Agenda, please, Don’t Disturb

LUNES 30_NOV

JORNADAS / 10 h. / 30 de nov. y 1 de diciembre / Ver horarios / Comercio Justo: por unas políticas comerciales justas / La Casa Encendida

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 30.11 / Festival de cine italiano / Círculo de Bellas Artes

CINE / 20 h. / Saneamiento básico (Jorge Furtado, 2007) / Multitud singular: el arte de resistir / MNCARS

MARTES 1_DIC

DANZA / Ver programación / XXIII Certamen Coreográfico de Madrid / Varias salas

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 13.01 / Como si fuera la última vez / Fotografías de Wim y Donata Wenders / Círculo de Bellas Artes

FESTIVAL / Hasta el 05.12 / Ver horarios / Cine Fest Brasil Madrid / Círculo de Bellas Artes

CINE / 19.30 h. (tb. 4 dic. 22 h.) / El pájaro de las plumas de cristal (Dario Argento, 1969) / Filmoteca Española

AUDIOVISUAL / 20 h. / Hasta el 29.12 (sólo los martes) / Film Ist, a girl & a gun (Gustav Deutsch, 2009) / La Casa Encendida

MIÉRCOLES 2_DIC

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 21 de febrero 2010 / Nubes de un cielo que no cambia / Ricky Dávila y Dufay Bustamante / Casa América

AUDIOVISUALES / 19.30 h. / Selección Transmediale.09: Deep North / Goethe Institut

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 24 de enero 2010 / Ulrike Ottinger

CONCIERTO / 20.30 h. / Charlie Winston / Sala Caracol

JUEVES 3_DIC

AUDIOVISUALES / Perfect Timing / European Media Art Festival / Goethe Institut

EXPOSICIÓN / 20 h. / Ver horarios / Haste el 26 de enero 2010 / Rockyrama / Julio Falagán, Cless y Rubén B / Galería Fast Cool

CONCIERTO / 20 h. / The Antlers / Sala Caracol

CONCIERTO / 21.30 h. / Marylin Manson / Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid

MUESTRA / 20.30 h. / Playtime. Muestra Itinerante de Cine / Sala Off Limits

DOCUMENTAL / 21 h. / Trabajadoras Transexuales del Sexo / ConSentido

FIESTA / 21.30 h. / Sal 1 jueves al mes (Mendetz en concierto + DJ set) / Sala Heineken

CONCIERTO / 21.30 h. / Norton + Grita Goldstein + The Singer not The Song / Wurlitzer Ballroom

CONCIERTO / 21.30 h. / The Ezra Beats / Eisbar

CONCIERTO / 21.30 h. / The Phenomenal Handclap Band / Sala Ramdall

CONCIERTO / 22 h. / Hairy Ladies + Black Sam + One Mountain / Astoria Club

VIERNES 4_DIC

MUESTRA DE PROYECTOS / Ver horarios / Hasta el 17 enero 2010 / Visualizar’09 datos: datos públicos, datos en público / MediaLab Prado

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 21 de febrero 2010 / Hannah Collins. Historia en curso. Películas y fotografías / Caixa Forum

CINE / 19.30 h. / Viva l’Aldjérie (Nadir Moknèche, 2004) / Ciclo de cine: Cartografías urbanas / Casa Árabe en Madrid

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 28 de febrero 2010 / Toyo Ito / Casa Asia

CINE / 20 h. / Derek (Isaac Julien, 2008) / Multitud singular: el arte de resistir / MNCARS

CINE / 20.30 h. / Motorist (Chip Lord, 1989) / CA2M

CONCIERTO / 21.30 h. / The Prodigy + Enter Shikari / Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid

FIESTA /  21.30 h. / OEX (Ondas del Espacio Exterior) 5º Aniversario: The Guinea Pig & The Whislers y OEX Djs / Fotomatón Bar

SÁBADO 5_DIC

ACTIVIDAD ESPECIAL / 11 h. / Ver horarios (sábado y domingo) / La azotea del CBA se abre al público / Círculo de Bellas Artes

EXPOSICIÓN / Hasta el 10 de enero 2010 / Lisette Model / Fundación Mapfre

CINE / 17.30 h. (tb. 23 dic. 17.30 h.) / Candilejas (Charles Chaplin, 1952) / Filmoteca Española

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 31.01 / Lágrimas de Eros. El erotismo en la Historia del Arte / Museo Thyssen-Bornemisza

CINE / 17.30 h. (tb. 23 a las 17.30 h.) / Unmade Beds (Alexis Dos Santos, 2008) / La Casa Encendida

CONCIERTO / 18 h. / Evripidis and his Tragedies / Centro Cultural Puerta de Toledo

CINE / 18 h. / Pequeñas historias del cine de antes / Caixa Forum

DOMINGO 6_DIC

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta enero 2010 / Rodchenko fotógrafo / Inauguración de la Retrospectiva / Fundación Canal

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta enero 2010 / Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo / MNCARS

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta febrero 2010 / Encuentros de Pamplona 72. Fin de fiesta del Arte Experimental (atención al ciclo de cine) / MNCARS

CONCIERTO / 21.30 h / Paramount Styles + Astrobahn / Sala Siroco

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Domingo de remember_Joaquín Reyes

Fotografía_  © Óscar L. Tejeda (2008)


ENTREVISTA A JOAQUÍN REYES

Realizada por la que esto suscribe en julio de 2008
Publicada en Playboy (octubre_08)

Trabaja rodeado de amigos y no sabe lo que es el aburrimiento. Es una de las cabezas visibles (y destacadas) de “Muchachada Nui”, el programa de humor que otrora fuera “La hora chanante”. Se transforma en Richard cuando “Cámera Café” lo requiere y trabaja como ilustrador (Editorial SM, Rockdelux y Rolling Stone) y periodista de ficción (El País) cuando su agenda se lo permite. Está pensando en hacer una película con sus amigos y compañeros de curro, además de un cómic propio. ¿Alguien da más? Es Joaquín Reyes (Albacete, 1974).

Actualmente, el bufón más interesante del panorama humorístico, se encuentre en plena promoción del DVD de la primera temporada de “Muchachada Nui”, una edición especial limitada, numerada, con muchos extras y, sobre todo, mucho humor. No podemos resistirnos y le preguntamos. Un imaginativo e idílico hotel en pleno centro de Madrid nos sirve de contexto.

¿Qué recorrido hay entre tu licenciatura en Bellas Artes y tu faceta de humorista?

Terminé mi carrera y tenía claro que me quería dedicar al diseño gráfico y la ilustración. Me vine a Madrid y conseguí trabajo en una editorial. Más tarde, por un amigo que estaba en la Paramount Comedy empecé a hacer monólogos. Casualmente, Paramount estaba buscando gente nueva para hacer cosas de producción propia. Afortunadamente, yo estaba allí y empecé a hacer “La hora chanante”. Fue todo muy azaroso.

Entonces, ¿eres humorista sólo como resultado de una carambola cósmica?

Bueno, no soy una persona con una vocación clara hacia el mundo de la comedia o el espectáculo. Siempre he hecho el idiota, pero de una forma desinteresada. A mí lo que me gusta es dibujar, pero al final he terminado siendo un bufón. Cosa que, por otra parte, me encanta. Poder trabajar en esto, ganando dinero, con tus amigos y libertad… ¿Qué más se puede pedir?

Mucha gente empieza a dar relevancia a lo manchego, hablan de Pedro Almodóvar, Sara Montiel y Joaquín Reyes. ¿Cómo llevas el hecho de ser abanderado de una tierra?

Todos los que formamos parte de “Muchachada Nui” somos manchegos. Desde Ernesto Sevilla a Raúl Cimas, Julián López o yo mismo. Es una etiqueta que no nos molesta, es más, nos parece simpática. Nosotros, de hecho, hacemos proselitismo de nuestro mancheguismo. Desde nuestros inicios en “La hora chanante” usamos el acento manchego como un elemento más de la comedia y, con el tiempo, se ha convertido en una seña de identidad. La forma que tenemos de hablar en La Mancha es muy socarrona y divertida. Era algo que no se conocía en el resto de España.

Incluso palabras como “gambitero”, “caldofrán”, “regulero” o “tunante” se están incorporando al lenguaje habitual de la calle…

Algunas de estas palabras se utilizan habitualmente en mi tierra y otras las hemos incorporado de forma natural, nos hacían gracia y las decíamos. Por ejemplo, “tunante” lo oí por primera vez a un profesor de la facultad y “a cascoporro” se lo escuché a una profesora de animación que tuve en Murcia.

Se ha dicho en multitud de ocasiones que eres el John Cleese manchego. ¿Te sientes identificado con esta afirmación?

Hombre… ¡John Cleese es muy grande! Me parece una comparación exageradísima, aunque muy halagadora. Nosotros utilizamos el humor absurdo, tal y como lo hacen los Monty Python, y hay cosas que, directamente, copiamos de ellos. Comparar lo que hacemos con los Monty Python es como comparar a los Beatles con Hombres G (la última parte de la frase no es mía, sino de Ernesto Sevilla). Sin duda, lo bueno de vivir en un país pequeño es que resulta más fácil destacar.

¿Crees que la gente entiende vuestro sentido del humor?

Bueno, nosotros despertamos tanto amor como odio. Nuestros programas no entran de primera, hay bromas de lectura más inmediata, pero hay otras más absurdas que hacen sentir rechazo… Intentamos hacer cosas con libertad y cierta personalidad y eso hace que la gente se posicione. La indiferencia es el peor síntoma.

¿Crees que hay alguna diferencia entre el humor burdo y el humor inteligente?

En nuestro caso utilizamos los dos, desde humor escatológico (caca, culo, pedo, pis) a referencias algo más cultas. Creo que todo es bueno para hacer reír, tú te marcas los límites. El hecho de que abuses de una u otra opción es lo que te va a definir. Personalmente me divierte mucho el humor físico (pedos, caídas…), pero también incorporar guiños cinematográficos o cosas más minoritarias. Todo forma parte y es reflejo de nuestra personalidad.

¿Qué criterio sigues a la hora de seleccionar un personaje a caricaturizar?

Al principio eran personajes de los 80, pero en este caladero ya están todos los peces pescados. Ahora hemos ampliado el criterio de selección e incorporamos a aquellos personajes que tengan algo que contar, resulten llamativos, tengan una trayectoria y no estén muy de actualidad. Por todos siento mucho cariño. No soy nada despiadado con los personajes que interpreto. A mí, de todos modos, los personajes perdedores me hacen mucha gracia. Karpov no deja de ser un perdedor, aunque sea un gran maestro del ajedrez, porque siempre perdía ante Kasparov. Eso sí, yo no hago una imitación, sino una recreación de la imagen que yo tengo del personaje. Lo que yo hago es un distorsión, más que acercarme yo al personaje, los acerco a mí, a un manchego.

Todos recordamos la promo donde caricaturizabas a una baronesa Thyssen que emplazaba a los fans a dejar de ver el programa en Internet para que no se acabara “Muchachada Nui” por falta de audiencia en televisión. ¿Qué hay de cierto en ello?

Fue algo que se entendió como una llamada de auxilio, pero era sólo un guiño a Internet. Nos ve muchísima más gente en televisión. Ese San Benito lo heredamos de “La hora chanante”. En aquel entonces sí era verdad. De todos modos, es un programa que se presta a verlo en Internet, ya que lo puedes ver troceado. Incluso ahora, TVE, una vez emitido el programa, cuelga directamente todo el contenido en nuestra web. Internet es una herramienta de comunicación más, no puedes ir en contra.

Entonces, ¿hay futuro para “Muchachada Nui”?

¡Claro! Ya estamos preparando dos temporadas más. Hay chorradas para rato. Si seguimos así, nos vamos a convertir en funcionarios del humor. ¡Hemos pillado plaza fija!

¿Qué personajes están en la parrilla de salida?

Estoy pensando en hacer de Amy Winehouse. Aunque está muy de actualidad y eso me tira para atrás, tiene tanta fuerza como personaje que me resulta muy atractivo. También Camilo Sesto, porque ha tenido esa transformación física a lo largo de estos años y, además, tuvo su momento de gloria en los 70 con Jesucristo Superstar. Y muchos más.

¿Cuál sería tu “Testimonio” para Playboy?

Bueno, yo hice de Hugh Hefner para “La hora chanante”. He interpretado al más grande. Para Playboy ya he cumplido. ¿Ahora que más podría hacer, interpretar a una playmate?

Otro DÍA es posible

LA BASURA DE SAM PECKINPAH

Ayer vi La huida (The Getaway, 1972), una de los low films del cineasta norteamericano que tanta polémica inútil generó en un Hollywood, el de finales de los 60 y principios de los 70, pacato e incapaz de ver más allá de lo obvio (la violencia en la pantalla de Perros de paja o Grupo Salvaje, por ejemplo).

La huida, una suerte de Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967), es la adaptación cinematográfica de una novela de Jim Thompson, convertida aquí en una de las road-movies más asfixiantes que la que esto suscribe haya tenido el placer de ver en pantalla. Y de eso precisamente era de lo que quería hablarles. Una escena me impactó sobremanera: los dos protagonistas, Doc McCoy (Steve McQueen) y Carol (Ali MacGraw), debido a una serie de imprevistos en su huida de la policía (han robado un banco), se encuentran escondidos en un camión de la basura que no deja de llenar sus arcas, como si quisieran decirnos “nosotros somos la basura de la sociedad”. Se asfixian, apenas pueden respirar, no deja de caerles mierda encima. Algo así como lo que nos ocurre a cualquiera de nosotros en época de mala racha. Es pura metáfora de “tocar fondo”, de “estar de mierda hasta arriba”. Lo siguiente es la muerte, nada peor puede pasarnos. O eso, o todo cambia, al menos la suerte, y respiramos de nuevo (vean la cara de Ali MacGraw justo al final, casi me veo reflejada en ella).

Les dejo el tráiler.

Criticar por criticar o no

VIDA 2.0

Hablemos de redes sociales, de comunicación 2.0 (casi, casi, de vida 2.0). Hablemos de crisis mediática en su máximo apogeo, sobre todo, debido a dos factores clave: uno, la crisis económica mundial y dos, la revolución de los medios (bloggers, redes sociales y nuevas tecnologías mediante).

Hablemos de cómo la información -relevante o no- llega antes a nuestros oídos (correos y perfiles sociales) por vías distintas a las tradicionales (televisión, radio, periódicos, etc.). La inmediatez es, desde luego, una de sus virtudes. No tanto la movilización social, seamos sinceros.

Hablemos de la “cultura de la convergencia”, es decir, de un cambio de paradigma donde “los contenidos fluyen por canales mediáticos, se da una interdependencia entre los sistemas de comunicación, existen múltiples modos de acceder a los contenidos mediáticos, la cultura se convierte en participativa de abajo hacia arriba y el consumo es una práctica en red”.

Hablemos, pues, de Henry Jenkins, uno de los mejores analistas mediáticos y teóricos ciberculturales que también incorpora el fenómeno fan (on-line y off-line) a sus análisis culturales.

A estas alturas del post imagino que les ha picado la curiosidad. Lean, entonces, la siguiente entrevista. Dedíquenle parte de su frenético tiempo 2.0 a Convergence Culture, a Henry Jenkins. Y no duden en seguirle la pista. Su último libro, publicado en España por Paidós, lleva el significativo título de Fans, bloggers y videojuegos.

Tal y como se afirma en sus páginas, “los fans figuran entre los consumidores más activos, creativos, críticamente comprometidos y socialmente conectados de la cultura popular”. Son “los representantes de vanguardia de una nueva relación con los medios de comunicación de masas”.

HENRY JENKINS

“Los fans de la ciencia ficción fueron una red social antes de las redes sociales”


Texto publicado por Guillermo Zapata en LDNM

Hace unos meses dejó de dar clases de “Medios de comunicación comparados” en el prestigioso Instituto de Tecnología de Massachussets (MIT). Desde allí Henry Jenkins escribió diversos libros en torno a las nuevas formas de participación cultural. Su última obra, Cultura Convergente, acaba de ser traducida y publicada por Paidós.
En un capítulo de tu nuevo libro hablas de una comunidad dedicada a intentar saber lo que va a suceder en su reality show favorito (Supervivientes) antes de que el mismo se emita. ¿Crees que es posible desarrollar este tipo de comunidades fuera del mundo de los fans?
Sí, lo creo. Se me ocurre que la llamada “revolución Twitter” que está teniendo lugar en Irán es un buen ejemplo sobre como las nuevas plataformas, unidas a la dispersión de nuevas habilidades sociales y culturales, están permitiendo formas de organización social que son informales y descentralizadas y, a la vez, capaces de producir un enorme impacto en la sociedad. Esto es lo que en el libro llamo “inteligencia colectiva”: la idea de que una comunidad formada por individuos con diversas habilidades puede poner en común sus conocimientos y resolver problemas que no pueden solventarse de forma individual. En Irán existe una generación que ha estado experimentando con una enorme variedad de canales. A través de unos encuentras datos sobre Michael Jackson, en otros recibes información política sobre lo que sucede en el resto del mundo. Han construido redes sociales que permiten conectar a los que viven en Teherán con aquellos que están en otras partes del mundo. Usan plataformas como Twitter o YouTube para hacer circular la información sobre lo que está pasando y así aprovechan las habilidades de la comunidad de iraníes dispersa por el mundo. Los tipos de alianzas que construyen son informales y temporales y, sin embargo, han conseguido atraer la atención sobre lo que está sucediendo de una forma que ningún medio masivo ha sido capaz. Si el gobierno bloquea un canal, los opositores lo rodean, porque se trata de una dinámica descentralizada. Evidentemente, queda por ver si la oposición iraní puede tener éxito derribando al gobierno y también cuánto tiempo lleva eso, pero es evidente que han conseguido ser muy efectivos dispersando información, desacreditando versiones oficiales y conectando sus apoyos por todo el planeta.

La mayor parte de los ejemplos que aparecen en Cultura Convergente pertenecen a algún tipo de género (ciencia ficción, fantasía, etc.). ¿Crees que es posible salir fuera de estos límites?
El fenómeno fan proporciona una estructura social pre-existente que junta a lectores activos y crea un contexto en el que pueden compartir conocimiento. El fandom en el ámbito de la ciencia ficción ha existido durante casi cien años. Forman una red social antes de que nadie teorizara sobre cómo funcionan las redes sociales, tal y como hoy las entendemos. Los fans se han relacionado crítica y creativamente con las historias de su entorno cultural y han construido una infraestructura y un conjunto de prácticas que sostienen sus actividades. Así que no es sorprendente que haya sido los primeros en adaptarse a la cultura convergente. Lo que es fascinante, sin embargo, es lo rápido que los consumidores que no son fans y no son geeks se están adaptando. Hace unos años, ¿quién podría creer lo masivos que se han vuelto fenómenos como YouTube o Wikipedia? Estas plataformas han podido ser lanzadas porque había una comunidad lista para experimentar con ellas, pero han llegado hasta su masa crítica porque estas comunidades han ayudado a educar al público general a vivir en este sistema cultural emergente.

¿Podrías definir brevemente el concepto de “narración transmediática”?
Es aquella que atraviesa numerosos tipos de canales mediáticos de forma estructurada e integrada dentro de cada plataforma, haciendo una contribución valiosa y específica a nuestra experiencia total. La idea de narración transmediática ha ido tomando forma a lo largo de la última década, aunque sus raíces se remontan a mucho antes. De alguna manera la narrativa transmediática es un doble producto de la presión producida por la consolidación entre la concentración de la propiedad de los medios y la producción de franquicias. Hay un fortísimo incentivo económico para una empresa que posee muchas plataformas mediáticas, ya que quieren conseguir audiencias en la mayor cantidad posible de plataformas. Aunque históricamente ha habido una tendencia a la redundancia, a la repetición de la misma información en cada canal mediático, la narración transmediática le da la vuelta para que cada plataforma complemente lo que hemos aprendido de los otros. Algunas de las pistas clave de Perdidos se podían encontrar a través de la serie de televisión, pero otras estaban dispersas en juegos online, en novelas, podcast o episodios para móviles. Puedes seguir Perdidos solamente a través de la televisión o tener una experiencia mucho más profunda si consumes estos textos complementarios. Como hay más información ahí de la que un solo espectador puede consumir, la comunidad de fans juega un papel fundamental para consolidar proyectos como Lostpedia (web de información sobre la serie organizada al estilo de Wikipedia). Lostpedia es un wiki generado dónde se condensa todo lo que sabemos sobre el mundo de la serie. Representa el conocimiento puesto en común de fans con intereses y especialidades muy diferentes. Además, es accesible para la mayor parte de los espectadores casuales que quieren entrar hasta el fondo de esta experiencia de entretenimiento de manera mucho más esporádica.

En el capítulo titulado “Las guerras de Harry Potter” hablas de un problema muy relacionado con la propiedad intelectual y las luchas en torno a este asunto. ¿Crees que es posible desarrollar algún tipo de narración colaborativa sin contar con la “rama principal” (Harry Potter, La guerra de las galaxias, Star Trek…? ¿O más bien necesitamos ese impulso desde el mainstream para desarrollar nuestras propias historias?
Está por ver. Hasta el momento, he tenido problemas identificando narrativas que nazcan desde la base sin la inspiración del mainstream y que hayan proliferado satisfactoriamente hasta alcanzar un número amplio de participantes. Esto puede deberse a la influencia continuada de los medios de comunicación de masas y los narradores profesionales a la hora de crear un espacio compartido con muchas formas de participación abierta en su seno. El narrador profesional puede proporcionar una riqueza en el detalle, una viveza en la caracterización, una complejidad en el diseño que ilumina nuestra imaginación. El sistema de distribución de los medios de masas permite que estas narraciones sean ampliamente reconocidas y que funcionen como lo que yo llamo un “atractor cultural”. Eso propicia juntar a gentes con intereses comunes para construir la red inicial. A partir de estas semillas, la red puede crecer lo que hará que la narración vaya mucho más lejos de su concepción original y se expanda de una manera rica y muy satisfactoria. No tenemos los mecanismos culturales adecuados para inspirar y sostener desde la base este nivel de elaboración narrativa.

 

MÁS INFO:

Convergence Culture

Fans, blogger y videojuegos

Terra Incognita

¡VIVA BERLANGA!

Luis García Berlanga se ha definido a sí mismo como un anarquista burgués independiente. En el fondo esta etiqueta no es más que otro de sus juegos, porque Berlanga en esta vida se ha divertido mucho más enmascarándose que haciendo películas. Ha echado la suficiente tinta de calamar alrededor de su figura como para que nadie, a la hora de definirlo, esté seguro de si se trata de un tipo holgazán o trabajador, casto o erotómano, despierto o despistado, activo o abúlico, esnob o fallero.

Berlanga puede ser todo eso a la vez, pero su cine no admite discusión: nada de distanciamiento brechtiano, ni incomunicación de Antonioni, ni estética de Visconti, ni teología laica de Bergman, ni planos en color teta de novicia de aquel Lelouch, ni elucubraciones intelectuales de la Nouvelle Vague, ni otro padre conocido. Partiendo de los sainetes del valenciano Escalante, lo de Berlanga, en apariencia, ha sido montar, en cada rodaje un pequeño circo rodeado de amigos de confianza, a la manera de un capricho de señorito, que al final ha dado como resultado un mundo propio, inteligente, fresco e intuitivo, entre la sátira risueña y el sarcasmo negro”.

Así empieza el prólogo, escrito por Manuel Vicent, del libro ¡Viva Berlanga! donde se incluyen voces tan dispares como las de José Luis Cuerda (gran deudor, recuerden por ejemplo Amanece que no es poco), José Luis Borau, Jess Franco, Vicente Molina Foix, Ray Loriga, Santiago Segura y Borja Cobeaga, entre otros. Todos ellos nos hablan del cineasta, desde el conocimiento de su persona (años de formación compartidos y anécdotas incluidas) al de su legado fílmico (sin pretensiones intelectualoides de por medio).

¡Viva Berlanga! es, en resumidas cuentas, un merecido tributo en formato libro a uno de los grandes cineastas patrios a colación del homenaje recibido por el cineasta en la pasada edición de la Mostra de Valencia (octubre 2009). Como comentábamos, se recogen voces alrededor de Berlanga, pero también una galería de imágenes a modo de álbum familiar (comentadas por Jorge Berlanga), la crónica de su vida (léase, cronología) y “las perlas de Berlanga” (las frases más contestatarias del realizador).

Y es que, sin duda, Berlanga (Valencia, 1921) ha firmado obras maestras que pasarán a la Historia del cine: ¡Bienvenido Mr. Marshall! (1953), Los jueves milagro (1957), Plácido (1961), El verdugo (1964), Tamaño natural (1973) o la trilogía iniciada con La escopeta nacional (1978). Todas ellas reflejo de su mordaz sentido del humor, de nuestras miserias, de su esperpéntica visión de la realidad socio-cultural de una España que tuvo su culmen en las sucesivas colaboraciones que mantuvo con el guionista Rafael Azcona.

Actualmente, “el genio retirado contempla con distanciada displicencia los noticiarios de un mundo que aparentemente ya no le interesa, pero al que todavía le sigue encontrando la gracia. En su silla de ruedas, espera salir al jardín empujado por una estupenda señorita con ligueros y tacón de aguja. No quiere escribir sus memorias, que se acuerden otros, porque desde la autoridad que le da la última razón libertaria, sonríe con pícara complicidad y comenta: ‘Vivo en un desorden austrohúngaro’. Y es que la importancia de ser Berlanga está en algo más que en un nombre: es un estado brillante y alterado del espíritu”, afirma Jorge Berlanga, escritor, guionista e hijo de. Pues, ea, ya se acuerdan otros.

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¡Viva Berlanga! / Octubre 2009 / Coordinado por Luis Alegre

Más info: Ed. Cátedra

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De cine_Home, ¿dulce hogar?

HOME, ¿DULCE HOGAR?

Directora_Ursula Meier
Fecha de estreno_30/10/2009

Normalmente, la felicidad pende de un hilo muy frágil, de una casualidad desafortunada, de un encuentro o un quiebro de la vida insospechado (llámenlo crisis económica, si quieren). Nadie está a salvo de ello, ni siquiera aquellos que en su huida hacia delante hacen de su capa un sayo y crean su propio universo. La sociedad, señores, extiende sus tentáculos hasta límites insospechados y les encontrará allá donde estén. Así las cosas, la cineasta franco-suiza Ursula Meier (Besançon, Francia, 1971) nos presenta su primer trabajo de ficción (previamente hubo buenos documentales y mejores cortos), Home, ¿dulce hogar?, la historia de una peculiar familia que vive feliz y en armonía en su casita de campo, aislada del mundanal ruido de la ciudad. Su único vecino es una autopista abandonada que utilizan a su antojo, bien como lugar de juego, bien como trastero. Hasta que la autopista se abre al tráfico y su remanso de paz se convierte en incesante trasiego de coches y ruido de claxon (metáfora de la sociedad de la que huyeron).

La felicidad endogámica y excluyente que la familia había creado se convierte bajo estas nuevas circunstancias en cóctel molotov y germen de patologías (previamente latentes) cuando la sociedad (suciedad) les invade y son incapaces de adaptarse y aceptarlo. Tal y como lo percibe la propia Meier entre ellos (madre, padre y tres hijos) hay como un pacto tácito en la obstinación en querer seguir viviendo en esa casa, una voluntad casi inconsciente de conservar un hogar ‘ideal’, de aferrarse a un mundo de armonía familiar… Ese repliegue y esa creciente fusión dan lugar a extraños momentos de felicidad, gracias a los cuales la familia encuentra la fuerza para enfrentarse a ese mundo hostil que es la autopista. Pero a fuerza de obstinación, ya no se sabe quién representa el mayor peligro, si la autopista o la familia.

Home, ¿dulce hogar? tiene a Isabelle Huppert, la actriz que todos recordarán por su intenso papel en La pianista de Michael Haneke (aunque debería ser recordada por su presencia, habitual, en las películas de Claude Chabrol) y a Olivier Gourmet (Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes 2002 por su papel en El Hijo de Jean-Pierre y Luc Dardenne) como destacadas cabezas de reparto. Sin desperdicio alguno en las interpretaciones del resto de los actores. Todos y cada uno de ellos merece nuestra atención. El film de Meier ha resultado ser toda una sorpresa. No en vano, recuerda al Polanski primigenio. Home, ¿dulce hogar? resulta original y perfecta. Agridulce.

Género: Drama

Reparto: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adélaïde Leroux, Madeleine Budd, Kacey Mottet Klein

Guión: Ursula Meier, Antoine Jaccoud, Raphaëlle Valbrune, Gilles Taurand, Olivier Lorelle, Alice Winocour Director de fotografía: Agnés Godard, A.F.C.

Más info_

http://home-lefilm.com/site/
www.piramide-films.com/home.html

PUBLICADO POR LA QUE ESTO SUSCRIBE EN NOTODO.COM

Canciones para un martes

MUSIC TO MY EARS…

Dial M For Murder! / The Mourning Comes
Álbum “Fiction of Her Dreams”

I Might Be Wrong / Chekov
Álbum “Circle the Yes”

Cold Caves / The Laurels of Erotomania
Álbum, “Love Comes Close”

This Inmortal Coil / Ostia
Álbum “The Dark Age of Love”

Wild Honey / One Word Prayer
Álbum “Epic Handsakes and a Bear Hug”

Two Door Cinema Club / I Can Talk
Álbum “I Can Talk”

The XX / Chrystalised
Álbum “XX”

Como siempre, espero que disfruten de estos temazos tanto como yo (no se pierdan, hagan click sobre las canciones).

Agenda, please, Don’t Disturb

LUNES_23_NOV

FORO / 19 h. / Hasta el 28 de noviembre / Consultar horarios / Foro Social Madrileño de la Bicicleta / El Patio Maravillas

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 27.11 / Semana de Cine Experimental de Madrid / Varias sedes

CONFERENCIA / 19.30 h. / Gopa Kumar / Patentes médicas, exceso de poder y derecho a vivir / La Casa Encendida

AUDIOVISUALES / 20 h. / 23 y 24 de noviembre / Videomix. Historias, cuentos y amnesias / La Casa Encendida

CONCIERTO / 21 h. / Six Organs of Admittance / Moby Dick

CONCIERTO / 21 h. / Deolinda / VII Mostra portuguesa / Círculo de Bellas Artes

MARTES 24_NOV

CONFERENCIAS / 10.30 h. / Hasta el 28.11 / Ver horarios / Urbanacción09: articul/acciones urbanas / La Casa Encendida

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 13.01 / Como si fuera la última vez / Fotografías de Wim y Donata Wenders / Círculo de Bellas Artes

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 28_11 / Cinemad09, Festival de cine independiente y de culto / Dif. localizaciones de Madrid

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 30.11 / Festival de cine italiano / Círculo de Bellas Artes

CINE / 22 h. (tb. 29 nov. 19.30 h.) / Amanecer (F.W. Murnau, 1927) / Filmoteca Española

MIÉRCOLES 25_NOV

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 21 de febrero 2010 / Nubes de un cielo que no cambia / Ricky Dávila y Dufay Bustamante / Casa América

CONCIERTO / 19 h. / L.A. / FNAC Callao

CINE / 19.30 h. / Hasta el 28.11 / Ciclo Experimenta América Latina: Lisandro Alonso / Casa América

MESA REDONDA / 19 h. / Del consumismo al decrecimiento, con Carlos Taibo y Fernando Cembranos / Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla

CONFERENCIA / 19.30 h. / Adam Michnik / Mi siglo. Confesiones de un intelectual europeo / Círculo de Bellas Artes

CONFERENCIA / 19.30 h. / André Lepecki / Objeto-danza: tiempo, acontecimiento y performance en la coreografía contemporánea / MNCARS

CONCIERTO / 20 h. / The Horrors / Joy Eslava

MESA REDONDA / 20 h. / El porqué de un cine bastardo / La Casa Encendida

CONCIERTO / 21.30 h / Juliette Lewis and The New Romantics / Sala Heineken

CINE / 22 h. (tb. 27 nov. 19.30 h.) / El manantial (King Vidor, 1949) / Filmoteca Española

JUEVES 26_NOV

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 21 enero 2010 / Madrileños. Una exposición colectiva / Canal de Isabel II

CINE / 19.30 h. / Amarga victoria (Nicholas Ray, 1957) / Filmoteca Española

VÍDEO / Ver horarios / Hasta 30.11 / Todos los grandes creadores tienen problemas de piel. Capítulo 1 / Txalo Toloza / Matadero Madrid

CHARLA / 19.30 h. / Contrapublicidad por ConsumeHastaMorir y estreno del cortometraje de animación Honrarás las marcas / Librería Traficantes de Sueños

EXPOSICIÓN / 20 h. / Ver horarios / Haste el 26 de enero 2010 / Rockyrama / Julio Falagán, Cless y Rubén B / Galería Fast Cool

BICICRÍTICA / 20 h. / Lugar de salida: Cibeles / Patio Maravillas

CONCIERTO / 22 h. / Kitty, Daisy & Lewis / Joy Eslava

VIERNES 27_NOV

MUESTRA DE PROYECTOS / Ver horarios / Hasta el 17 enero 2010 / Visualizar’09 datos: datos públicos, datos en público / MediaLab Prado

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 21 de febrero 2010 / Hannah Collins. Historia en curso. Películas y fotografías / Caixa Forum

ENCUENTRO LITERARIO / 27 y 28 de nov. / 17 -22 h. / Ctrl+alt+del. Reiniciando al monstruo / La Casa Encendida

DÍA SIN COMPRAS / 18 h. / Patio Maravillas

CONCIERTO / 20.15 h. / The Sounds / La Riviera

CINE / 28.30 h. / No Sex last night (Double-Blind), (Sophie Calle, 1992) / CA2M

CONCIERTO / 21 h. / 27 y 28 de noviembre /  The Wave Pictures + The Rock ‘n’ Roll Shit (Freschard & Ish Marquez & André Herman Dune) / Neu!Club

CONCIERTO / 22 h. / 27  y 28 de noviembre / Aaron Thomas / Sala Ramdall

SÁBADO 28_NOV

EXPOSICIÓN / Hasta el 10 de enero 2010 / Lisette Model / Fundación Mapfre

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 29.11 / IN-SONORA V / Muestra de Arte Sonoro e Interactivo / Matadero Madrid

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 31.01 / Lágrimas de Eros. El erotismo en la Historia del Arte / Museo Thyssen-Bornemisza

AUDIOVISUALES / 18.30 h. / Siddieqa, Firdaus, Abdallah, Soelayman, Moestafa, Hawwa and Dzoel-Kifl / Documental de Joost Conjin / Matadero Madrid

CINE / 19.30 h. / Ladrón de bicicletas (Vittorio De Sica, 1948) / Filmoteca Española

AUDIOVISUALES / 20 h. / 28 y 29 de noviembre / Les plages d’Agnès Varda (Agnès Varda, 2007) /  La Casa Encendida

CONCIERTO / 21.30 h. / Muse / Palacio de Deportes

DOMINGO 29_NOV

ACTIVIDAD ESPECIAL / 11 h. / Ver horarios (sábado y domingo) / La azotea del CBA se abre al público / Círculo de Bellas Artes

EXPOSICIÓN / de 11 a 20 h / Hasta enero 2010 / Rodchenko fotógrafo / Inauguración de la Retrospectiva / Fundación Canal

EXPOSICIÓN / de 10 a 14.30 h / Hasta enero 2010 / Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo / MNCARS

EXPOSICIÓN / de 10 a 14.30 h / Hasta febrero 2010 / Encuentros de Pamplona 72. Fin de fiesta del Arte Experimental (atención al ciclo de cine) / MNCARS

CONCIERTO / 20 h. / The Ezra Beats / Picnic Bar

Domingo de Remember_Antonio Muñoz Molina

ENTREVISTA A ANTONIO MUÑOZ MOLINA

La ocasión la pintan calva y si no de colores. A continuación les dejo una entrevista o, mejor dicho, las declaraciones (recuerden al leerla que son declaraciones, insisto) que el propio escritor y académico de la RAE realizó para la sección “En esto creo” de la revista Esquire para la que colaboro de vez en cuando.

¿Por qué hablo de la “calva”? Pues porque esta sección, Domingo de Remember, está dedicada al pasado más reciente, a recuperar entrevistas que la que esto suscribe ha realizado como periodista para diferentes medios y justo esta misma semana se ha presentado la última novela de Antonio Muñoz Molina (Úbeda, 1956), La noche de los tiempos (Seix Barral, 2009), al cual tuve el placer de entrevistar en su casa de Madrid recién inaugurado el 2008. Todo un lujo. De su nuevo trabajo, no puedo decirles nada, no he tenido la oportunidad de leerlo todavía. Si alguien lo ha hecho, tiene vía libre para sus comentarios.

Hasta ahora, “contamos ya con un repertorio de libros en los que el autor jiennense hace convivir la observación, la invención, el examen, la parodia, la cita, la ternura, la memoria, la experiencia, la conjetura”, tal y como afirma Ojos de papel en palabras de Justo Serna; una afirmación con la que coincido plenamente.

 

Lo dicho, les dejo su entrevista-declaraciones:

Realizada el 18 de enero de 2008
Publicada en la revista ESQUIRE en mayo de 2008

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Siendo adolescente, me imaginaba escritor, corresponsal de prensa, batería en un grupo de música… Me he imaginado muchas cosas.

Con las novelas de Julio Verne pasé de admirar a los personajes de las novelas a admirar a las personas que las escribían. Eso me hizo pensar en ser escritor.

La literatura tiene una parte de oficio, de profesión, pero también tiene una parte azarosa de inspiración y ocurrencia. Sólo eres escritor mientras estás escribiendo.

En la fase preparatoria de un libro me viene bien anotar cosas o hacer “excursiones de pesca” (como dicen los científicos), que es lo puesto a realizar un experimento calculado. En literatura las “excursiones de pesca” tienen su importancia, ya que de ahí surgen las ideas.

En España tomo anotaciones en mi casa, pero en Nueva York lo hago en los cafés. De hecho, “Ventanas de Manhattan” está escrito, en gran parte, en las cafeterías y bares de la ciudad.

Viví el 11-S de una manera muy rara. No lo entendía, vivía la vida como en fragmentos y no tenía una visión global de lo que estaba ocurriendo. La impresión, esa mañana, era de una normalidad muy extraña.

Me interesa contar la vida y contármela a mí, contarle a los demás cosas que se me ocurren y, al contarlo, hacerlo comprensible para mí también. En este sentido, no hago distinción entre artículos, literatura o ensayos, aunque son géneros distintos y tienen un proceso de creación distinto.

No puedo escribir una novela por encargo, pero sí un artículo. En ese aspecto, para mí, son distintos, pero en todo lo demás son iguales.

Las frustraciones llegan cuando la novela no sale. Igual hay mucho papel, no sólo en blanco sino escrito, que no va a ninguna parte.

Hay dos tipos de frustraciones: una, la frustración de empezar algo y fracasar; otra, es la de escribir un libro, que pase el tiempo y pensar en él con cierto resquemor ya que piensas que podría haber sido mucho mejor de lo que fue.

Las ambiciones humanas siempre son superiores a los logros.

Hay que tener paciencia para darle al libro su tiempo, ni un minuto más. Es como la cocina, si haces un guiso demasiado rápido te sale mal y si lo haces demasiado lento también.

Mágina (la ciudad imaginaria y lugar común de muchas de las novelas de Muñoz Molina) representa una miniatura del mundo. Siempre me la imagino como una maqueta de una ciudad, tanto en el espacio como en el tiempo, con personajes, con lugares, con una Historia ya escrita y a la que puedo añadir otras historias.

Mágina es un sitio que tengo en la cabeza, una ciudad inventada que es mía. Para el lector que ha seguido mi trabajo y leído otros libros míos, representa volver a un sitio que ya conoce y, por lo tanto, supone una situación placentera.

Toda literatura, si tiene algo de autenticidad, es autobiográfica porque retrata tu propia vida. Yo uso ese material de manera explícita.

Muchos de mis libros recogen mis experiencias personales, lo que no quiere decir que las novelas sean una trascripción de mi vida, sino que mi vida me ha servido como material para crearlas.

Hubo una época en la que me interesaban la novela policíaca y el cine negro, sobre todo, como formas estéticas. Pero esa fase de mi trabajo quedó atrás.

La memoria (palabra tan mal vista y manoseada hoy en día) es importante en una parte de mi trabajo, ya que tiene mucho que ver con la experiencia de la Historia contemporánea de España vista a través de un prisma fuertemente autobiográfico.

La literatura siempre tiene esa dimensión de vía de escape para la gente, ya que la imaginación es una fuerza muy poderosa en la condición humana.

Siempre puede haber más lectores, pero no me gusta ser catastrofista. En España hay una inquietud lectora mayor que en otros sitios. En el metro de Madrid veo siempre gente leyendo libros y muchos de ellos son buenos. En cambio, en el metro de Nueva York ocurre todo lo contrario.

Que en nuestro país tenga éxito un libro como “Vida y destino” de Vasili Grossman, por ejemplo, indica que no hay tantos motivos para ponerse apocalíptico. Hace falta, evidentemente, un sistema educativo mucho mejor, mejores bibliotecas públicas, mejores escuelas… Pero en España hay un público lector que hay que cuidar y que está ahí.

Los premios son cosas de las que no puedes hablar en general. A veces, son muy útiles; otras, pueden alagarte la vanidad, aunque no sean útiles; otras veces, te pueden perjudicar; otras, no sirven de nada, salvo para que se premie quien te lo ha concedido…

Cuando “El invierno en Lisboa” recibió el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Literatura yo estaba empezando a ser leído. Los premios influyeron en que pasara de tener pocos lectores a tener muchos.

A los escritores, cuando se hacen mayores, les dan premios porque ya han recibido otros antes. Es como una inercia, si te dan el Premio Nacional de las Letras es que antes te han dado el Cervantes. Es un “ya te va tocando” que me parece insoportable y no me gustaría que me pasara.

Un premio nunca significa nada en relación al valor verdadero de la literatura de un escritor determinado. Puede haber gente muy válida que no ha recibido premios y a la inversa. Es como ser académico: serlo no te hace mejor escritor.

Cuando me propusieron ser Académico fue una sorpresa, ya que jamás se me había pasado por la cabeza. Entre otras cosas, porque era bastante joven allá por el 95.

Ser académico me dio la oportunidad de conocer a personas de las que aprendí mucho y que para mí fueron muy queridas como Fernando Lázaro Carreter, Pedro Laín Entrialgo, Claudio Rodríguez, Claudio Guillén, Rafael Lapesa… Gente de una categoría intelectual y moral extraordinaria.

Dirigir el Instituto Cervantes de Nueva York ha significado para mí hacer un servicio público, aunque también ha sido una experiencia agotadora (por eso duró tan poco) de la que me siento muy honrado.

La vida que llevo en España es exactamente igual a la que llevo en Estados Unidos. Al ser un escritor, trabajo en casa y por mi cuenta, por lo que no cambia mucho estar en un país u otro.

Viviendo en Nueva York no corres el riesgo de sentirte instalado en la vida. En parte, porque eres un extranjero; pero también porque en ese país, publicando libros, eres un principiante. Esa falta de seguridad, te rejuvenece, te mantiene despierto.

Tengo una idea de la política y de la vida pública muy republicana, en el sentido menos accidental del término. Es decir, no tiene que ver con la forma del Estado, sino con el compromiso y la responsabilidad personal del ciudadano y la gestión de los asuntos públicos. Tiene que ver con el trabajo honrado, la dignidad personal y el hecho de contribuir al bien común.

Yo soy un lector muy veleidoso. Me gusta leer libros de muchos tipos. Ahora mismo estoy con “Atonement” de Ian McEwan, de la que ya he visto la adaptación cinematográfica. Me gusta mucho leer sobre Historia, música, evolución científica…

A lo largo de mi trayectoria como escritor he olvidado alguna injuria, otras no. Tampoco he olvidado a las personas que, en momentos clave de mi vida, tuvieron una importancia decisiva con su generosidad y su ayuda para que publicara un libro o escribiera en un periódico y fuera haciéndome escritor

Otra radio es posible

Hoy me hubiera gustado hablarles sobre el nuevo Maldito Duende, el programa de radio de la revista El Duende que cada jueves lanzamos a las ondas y al ciberespacio mis compañeros (Mónica Caballero, Neiro Nairo) y yo desde Radio Círculo de Bellas Artes.

Por razones varias, lo tenemos en un impasse del que espero nos recuperemos pronto. Mientras tanto y como no somos los únicos que hacemos “otra radio”, les dejo con un programa que merece su atención:

CÁPSULA, el programa de radio de La Casa Encendida

Un microcosmos habitado por frecuencias. Reportajes, música y creación sonora flotan en gravedad cero dentro de Cápsula. Un programa que se renueva cada viernes.

Cápsula está realizado por Toña Medina y Ángeles Oliva, con la realización técnica de Alberto de la Hoz.

viernes 20 – noviembre – 2009

Cápsula 232 /// Un arte que no puede definirse a sí mismo. La coreógrafa Esther Ferrer defiende la ligereza y la fugacidad de una acción. La artista Shu Lea Cheang participa en un taller sobre videojuegos, ciberpunk y feminismo. Reconstruyendo a Darwin, el físico José Manuel Sánchez Ron explica la vida y las circunstancias del naturalista que revolucionó la ciencia. Suena el concierto de L.O.L.

Escucha Cápsula 232 (formato mp3 – 48,5 MB)