Agenda, please, Don’t Disturb

LUNES 30_NOV

JORNADAS / 10 h. / 30 de nov. y 1 de diciembre / Ver horarios / Comercio Justo: por unas políticas comerciales justas / La Casa Encendida

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 30.11 / Festival de cine italiano / Círculo de Bellas Artes

CINE / 20 h. / Saneamiento básico (Jorge Furtado, 2007) / Multitud singular: el arte de resistir / MNCARS

MARTES 1_DIC

DANZA / Ver programación / XXIII Certamen Coreográfico de Madrid / Varias salas

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 13.01 / Como si fuera la última vez / Fotografías de Wim y Donata Wenders / Círculo de Bellas Artes

FESTIVAL / Hasta el 05.12 / Ver horarios / Cine Fest Brasil Madrid / Círculo de Bellas Artes

CINE / 19.30 h. (tb. 4 dic. 22 h.) / El pájaro de las plumas de cristal (Dario Argento, 1969) / Filmoteca Española

AUDIOVISUAL / 20 h. / Hasta el 29.12 (sólo los martes) / Film Ist, a girl & a gun (Gustav Deutsch, 2009) / La Casa Encendida

MIÉRCOLES 2_DIC

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 21 de febrero 2010 / Nubes de un cielo que no cambia / Ricky Dávila y Dufay Bustamante / Casa América

AUDIOVISUALES / 19.30 h. / Selección Transmediale.09: Deep North / Goethe Institut

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 24 de enero 2010 / Ulrike Ottinger

CONCIERTO / 20.30 h. / Charlie Winston / Sala Caracol

JUEVES 3_DIC

AUDIOVISUALES / Perfect Timing / European Media Art Festival / Goethe Institut

EXPOSICIÓN / 20 h. / Ver horarios / Haste el 26 de enero 2010 / Rockyrama / Julio Falagán, Cless y Rubén B / Galería Fast Cool

CONCIERTO / 20 h. / The Antlers / Sala Caracol

CONCIERTO / 21.30 h. / Marylin Manson / Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid

MUESTRA / 20.30 h. / Playtime. Muestra Itinerante de Cine / Sala Off Limits

DOCUMENTAL / 21 h. / Trabajadoras Transexuales del Sexo / ConSentido

FIESTA / 21.30 h. / Sal 1 jueves al mes (Mendetz en concierto + DJ set) / Sala Heineken

CONCIERTO / 21.30 h. / Norton + Grita Goldstein + The Singer not The Song / Wurlitzer Ballroom

CONCIERTO / 21.30 h. / The Ezra Beats / Eisbar

CONCIERTO / 21.30 h. / The Phenomenal Handclap Band / Sala Ramdall

CONCIERTO / 22 h. / Hairy Ladies + Black Sam + One Mountain / Astoria Club

VIERNES 4_DIC

MUESTRA DE PROYECTOS / Ver horarios / Hasta el 17 enero 2010 / Visualizar’09 datos: datos públicos, datos en público / MediaLab Prado

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 21 de febrero 2010 / Hannah Collins. Historia en curso. Películas y fotografías / Caixa Forum

CINE / 19.30 h. / Viva l’Aldjérie (Nadir Moknèche, 2004) / Ciclo de cine: Cartografías urbanas / Casa Árabe en Madrid

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 28 de febrero 2010 / Toyo Ito / Casa Asia

CINE / 20 h. / Derek (Isaac Julien, 2008) / Multitud singular: el arte de resistir / MNCARS

CINE / 20.30 h. / Motorist (Chip Lord, 1989) / CA2M

CONCIERTO / 21.30 h. / The Prodigy + Enter Shikari / Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid

FIESTA /  21.30 h. / OEX (Ondas del Espacio Exterior) 5º Aniversario: The Guinea Pig & The Whislers y OEX Djs / Fotomatón Bar

SÁBADO 5_DIC

ACTIVIDAD ESPECIAL / 11 h. / Ver horarios (sábado y domingo) / La azotea del CBA se abre al público / Círculo de Bellas Artes

EXPOSICIÓN / Hasta el 10 de enero 2010 / Lisette Model / Fundación Mapfre

CINE / 17.30 h. (tb. 23 dic. 17.30 h.) / Candilejas (Charles Chaplin, 1952) / Filmoteca Española

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 31.01 / Lágrimas de Eros. El erotismo en la Historia del Arte / Museo Thyssen-Bornemisza

CINE / 17.30 h. (tb. 23 a las 17.30 h.) / Unmade Beds (Alexis Dos Santos, 2008) / La Casa Encendida

CONCIERTO / 18 h. / Evripidis and his Tragedies / Centro Cultural Puerta de Toledo

CINE / 18 h. / Pequeñas historias del cine de antes / Caixa Forum

DOMINGO 6_DIC

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta enero 2010 / Rodchenko fotógrafo / Inauguración de la Retrospectiva / Fundación Canal

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta enero 2010 / Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo / MNCARS

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta febrero 2010 / Encuentros de Pamplona 72. Fin de fiesta del Arte Experimental (atención al ciclo de cine) / MNCARS

CONCIERTO / 21.30 h / Paramount Styles + Astrobahn / Sala Siroco

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Domingo de remember_Joaquín Reyes

Fotografía_  © Óscar L. Tejeda (2008)


ENTREVISTA A JOAQUÍN REYES

Realizada por la que esto suscribe en julio de 2008
Publicada en Playboy (octubre_08)

Trabaja rodeado de amigos y no sabe lo que es el aburrimiento. Es una de las cabezas visibles (y destacadas) de “Muchachada Nui”, el programa de humor que otrora fuera “La hora chanante”. Se transforma en Richard cuando “Cámera Café” lo requiere y trabaja como ilustrador (Editorial SM, Rockdelux y Rolling Stone) y periodista de ficción (El País) cuando su agenda se lo permite. Está pensando en hacer una película con sus amigos y compañeros de curro, además de un cómic propio. ¿Alguien da más? Es Joaquín Reyes (Albacete, 1974).

Actualmente, el bufón más interesante del panorama humorístico, se encuentre en plena promoción del DVD de la primera temporada de “Muchachada Nui”, una edición especial limitada, numerada, con muchos extras y, sobre todo, mucho humor. No podemos resistirnos y le preguntamos. Un imaginativo e idílico hotel en pleno centro de Madrid nos sirve de contexto.

¿Qué recorrido hay entre tu licenciatura en Bellas Artes y tu faceta de humorista?

Terminé mi carrera y tenía claro que me quería dedicar al diseño gráfico y la ilustración. Me vine a Madrid y conseguí trabajo en una editorial. Más tarde, por un amigo que estaba en la Paramount Comedy empecé a hacer monólogos. Casualmente, Paramount estaba buscando gente nueva para hacer cosas de producción propia. Afortunadamente, yo estaba allí y empecé a hacer “La hora chanante”. Fue todo muy azaroso.

Entonces, ¿eres humorista sólo como resultado de una carambola cósmica?

Bueno, no soy una persona con una vocación clara hacia el mundo de la comedia o el espectáculo. Siempre he hecho el idiota, pero de una forma desinteresada. A mí lo que me gusta es dibujar, pero al final he terminado siendo un bufón. Cosa que, por otra parte, me encanta. Poder trabajar en esto, ganando dinero, con tus amigos y libertad… ¿Qué más se puede pedir?

Mucha gente empieza a dar relevancia a lo manchego, hablan de Pedro Almodóvar, Sara Montiel y Joaquín Reyes. ¿Cómo llevas el hecho de ser abanderado de una tierra?

Todos los que formamos parte de “Muchachada Nui” somos manchegos. Desde Ernesto Sevilla a Raúl Cimas, Julián López o yo mismo. Es una etiqueta que no nos molesta, es más, nos parece simpática. Nosotros, de hecho, hacemos proselitismo de nuestro mancheguismo. Desde nuestros inicios en “La hora chanante” usamos el acento manchego como un elemento más de la comedia y, con el tiempo, se ha convertido en una seña de identidad. La forma que tenemos de hablar en La Mancha es muy socarrona y divertida. Era algo que no se conocía en el resto de España.

Incluso palabras como “gambitero”, “caldofrán”, “regulero” o “tunante” se están incorporando al lenguaje habitual de la calle…

Algunas de estas palabras se utilizan habitualmente en mi tierra y otras las hemos incorporado de forma natural, nos hacían gracia y las decíamos. Por ejemplo, “tunante” lo oí por primera vez a un profesor de la facultad y “a cascoporro” se lo escuché a una profesora de animación que tuve en Murcia.

Se ha dicho en multitud de ocasiones que eres el John Cleese manchego. ¿Te sientes identificado con esta afirmación?

Hombre… ¡John Cleese es muy grande! Me parece una comparación exageradísima, aunque muy halagadora. Nosotros utilizamos el humor absurdo, tal y como lo hacen los Monty Python, y hay cosas que, directamente, copiamos de ellos. Comparar lo que hacemos con los Monty Python es como comparar a los Beatles con Hombres G (la última parte de la frase no es mía, sino de Ernesto Sevilla). Sin duda, lo bueno de vivir en un país pequeño es que resulta más fácil destacar.

¿Crees que la gente entiende vuestro sentido del humor?

Bueno, nosotros despertamos tanto amor como odio. Nuestros programas no entran de primera, hay bromas de lectura más inmediata, pero hay otras más absurdas que hacen sentir rechazo… Intentamos hacer cosas con libertad y cierta personalidad y eso hace que la gente se posicione. La indiferencia es el peor síntoma.

¿Crees que hay alguna diferencia entre el humor burdo y el humor inteligente?

En nuestro caso utilizamos los dos, desde humor escatológico (caca, culo, pedo, pis) a referencias algo más cultas. Creo que todo es bueno para hacer reír, tú te marcas los límites. El hecho de que abuses de una u otra opción es lo que te va a definir. Personalmente me divierte mucho el humor físico (pedos, caídas…), pero también incorporar guiños cinematográficos o cosas más minoritarias. Todo forma parte y es reflejo de nuestra personalidad.

¿Qué criterio sigues a la hora de seleccionar un personaje a caricaturizar?

Al principio eran personajes de los 80, pero en este caladero ya están todos los peces pescados. Ahora hemos ampliado el criterio de selección e incorporamos a aquellos personajes que tengan algo que contar, resulten llamativos, tengan una trayectoria y no estén muy de actualidad. Por todos siento mucho cariño. No soy nada despiadado con los personajes que interpreto. A mí, de todos modos, los personajes perdedores me hacen mucha gracia. Karpov no deja de ser un perdedor, aunque sea un gran maestro del ajedrez, porque siempre perdía ante Kasparov. Eso sí, yo no hago una imitación, sino una recreación de la imagen que yo tengo del personaje. Lo que yo hago es un distorsión, más que acercarme yo al personaje, los acerco a mí, a un manchego.

Todos recordamos la promo donde caricaturizabas a una baronesa Thyssen que emplazaba a los fans a dejar de ver el programa en Internet para que no se acabara “Muchachada Nui” por falta de audiencia en televisión. ¿Qué hay de cierto en ello?

Fue algo que se entendió como una llamada de auxilio, pero era sólo un guiño a Internet. Nos ve muchísima más gente en televisión. Ese San Benito lo heredamos de “La hora chanante”. En aquel entonces sí era verdad. De todos modos, es un programa que se presta a verlo en Internet, ya que lo puedes ver troceado. Incluso ahora, TVE, una vez emitido el programa, cuelga directamente todo el contenido en nuestra web. Internet es una herramienta de comunicación más, no puedes ir en contra.

Entonces, ¿hay futuro para “Muchachada Nui”?

¡Claro! Ya estamos preparando dos temporadas más. Hay chorradas para rato. Si seguimos así, nos vamos a convertir en funcionarios del humor. ¡Hemos pillado plaza fija!

¿Qué personajes están en la parrilla de salida?

Estoy pensando en hacer de Amy Winehouse. Aunque está muy de actualidad y eso me tira para atrás, tiene tanta fuerza como personaje que me resulta muy atractivo. También Camilo Sesto, porque ha tenido esa transformación física a lo largo de estos años y, además, tuvo su momento de gloria en los 70 con Jesucristo Superstar. Y muchos más.

¿Cuál sería tu “Testimonio” para Playboy?

Bueno, yo hice de Hugh Hefner para “La hora chanante”. He interpretado al más grande. Para Playboy ya he cumplido. ¿Ahora que más podría hacer, interpretar a una playmate?

Otro DÍA es posible

LA BASURA DE SAM PECKINPAH

Ayer vi La huida (The Getaway, 1972), una de los low films del cineasta norteamericano que tanta polémica inútil generó en un Hollywood, el de finales de los 60 y principios de los 70, pacato e incapaz de ver más allá de lo obvio (la violencia en la pantalla de Perros de paja o Grupo Salvaje, por ejemplo).

La huida, una suerte de Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967), es la adaptación cinematográfica de una novela de Jim Thompson, convertida aquí en una de las road-movies más asfixiantes que la que esto suscribe haya tenido el placer de ver en pantalla. Y de eso precisamente era de lo que quería hablarles. Una escena me impactó sobremanera: los dos protagonistas, Doc McCoy (Steve McQueen) y Carol (Ali MacGraw), debido a una serie de imprevistos en su huida de la policía (han robado un banco), se encuentran escondidos en un camión de la basura que no deja de llenar sus arcas, como si quisieran decirnos “nosotros somos la basura de la sociedad”. Se asfixian, apenas pueden respirar, no deja de caerles mierda encima. Algo así como lo que nos ocurre a cualquiera de nosotros en época de mala racha. Es pura metáfora de “tocar fondo”, de “estar de mierda hasta arriba”. Lo siguiente es la muerte, nada peor puede pasarnos. O eso, o todo cambia, al menos la suerte, y respiramos de nuevo (vean la cara de Ali MacGraw justo al final, casi me veo reflejada en ella).

Les dejo el tráiler.

Criticar por criticar o no

VIDA 2.0

Hablemos de redes sociales, de comunicación 2.0 (casi, casi, de vida 2.0). Hablemos de crisis mediática en su máximo apogeo, sobre todo, debido a dos factores clave: uno, la crisis económica mundial y dos, la revolución de los medios (bloggers, redes sociales y nuevas tecnologías mediante).

Hablemos de cómo la información -relevante o no- llega antes a nuestros oídos (correos y perfiles sociales) por vías distintas a las tradicionales (televisión, radio, periódicos, etc.). La inmediatez es, desde luego, una de sus virtudes. No tanto la movilización social, seamos sinceros.

Hablemos de la “cultura de la convergencia”, es decir, de un cambio de paradigma donde “los contenidos fluyen por canales mediáticos, se da una interdependencia entre los sistemas de comunicación, existen múltiples modos de acceder a los contenidos mediáticos, la cultura se convierte en participativa de abajo hacia arriba y el consumo es una práctica en red”.

Hablemos, pues, de Henry Jenkins, uno de los mejores analistas mediáticos y teóricos ciberculturales que también incorpora el fenómeno fan (on-line y off-line) a sus análisis culturales.

A estas alturas del post imagino que les ha picado la curiosidad. Lean, entonces, la siguiente entrevista. Dedíquenle parte de su frenético tiempo 2.0 a Convergence Culture, a Henry Jenkins. Y no duden en seguirle la pista. Su último libro, publicado en España por Paidós, lleva el significativo título de Fans, bloggers y videojuegos.

Tal y como se afirma en sus páginas, “los fans figuran entre los consumidores más activos, creativos, críticamente comprometidos y socialmente conectados de la cultura popular”. Son “los representantes de vanguardia de una nueva relación con los medios de comunicación de masas”.

HENRY JENKINS

“Los fans de la ciencia ficción fueron una red social antes de las redes sociales”


Texto publicado por Guillermo Zapata en LDNM

Hace unos meses dejó de dar clases de “Medios de comunicación comparados” en el prestigioso Instituto de Tecnología de Massachussets (MIT). Desde allí Henry Jenkins escribió diversos libros en torno a las nuevas formas de participación cultural. Su última obra, Cultura Convergente, acaba de ser traducida y publicada por Paidós.
En un capítulo de tu nuevo libro hablas de una comunidad dedicada a intentar saber lo que va a suceder en su reality show favorito (Supervivientes) antes de que el mismo se emita. ¿Crees que es posible desarrollar este tipo de comunidades fuera del mundo de los fans?
Sí, lo creo. Se me ocurre que la llamada “revolución Twitter” que está teniendo lugar en Irán es un buen ejemplo sobre como las nuevas plataformas, unidas a la dispersión de nuevas habilidades sociales y culturales, están permitiendo formas de organización social que son informales y descentralizadas y, a la vez, capaces de producir un enorme impacto en la sociedad. Esto es lo que en el libro llamo “inteligencia colectiva”: la idea de que una comunidad formada por individuos con diversas habilidades puede poner en común sus conocimientos y resolver problemas que no pueden solventarse de forma individual. En Irán existe una generación que ha estado experimentando con una enorme variedad de canales. A través de unos encuentras datos sobre Michael Jackson, en otros recibes información política sobre lo que sucede en el resto del mundo. Han construido redes sociales que permiten conectar a los que viven en Teherán con aquellos que están en otras partes del mundo. Usan plataformas como Twitter o YouTube para hacer circular la información sobre lo que está pasando y así aprovechan las habilidades de la comunidad de iraníes dispersa por el mundo. Los tipos de alianzas que construyen son informales y temporales y, sin embargo, han conseguido atraer la atención sobre lo que está sucediendo de una forma que ningún medio masivo ha sido capaz. Si el gobierno bloquea un canal, los opositores lo rodean, porque se trata de una dinámica descentralizada. Evidentemente, queda por ver si la oposición iraní puede tener éxito derribando al gobierno y también cuánto tiempo lleva eso, pero es evidente que han conseguido ser muy efectivos dispersando información, desacreditando versiones oficiales y conectando sus apoyos por todo el planeta.

La mayor parte de los ejemplos que aparecen en Cultura Convergente pertenecen a algún tipo de género (ciencia ficción, fantasía, etc.). ¿Crees que es posible salir fuera de estos límites?
El fenómeno fan proporciona una estructura social pre-existente que junta a lectores activos y crea un contexto en el que pueden compartir conocimiento. El fandom en el ámbito de la ciencia ficción ha existido durante casi cien años. Forman una red social antes de que nadie teorizara sobre cómo funcionan las redes sociales, tal y como hoy las entendemos. Los fans se han relacionado crítica y creativamente con las historias de su entorno cultural y han construido una infraestructura y un conjunto de prácticas que sostienen sus actividades. Así que no es sorprendente que haya sido los primeros en adaptarse a la cultura convergente. Lo que es fascinante, sin embargo, es lo rápido que los consumidores que no son fans y no son geeks se están adaptando. Hace unos años, ¿quién podría creer lo masivos que se han vuelto fenómenos como YouTube o Wikipedia? Estas plataformas han podido ser lanzadas porque había una comunidad lista para experimentar con ellas, pero han llegado hasta su masa crítica porque estas comunidades han ayudado a educar al público general a vivir en este sistema cultural emergente.

¿Podrías definir brevemente el concepto de “narración transmediática”?
Es aquella que atraviesa numerosos tipos de canales mediáticos de forma estructurada e integrada dentro de cada plataforma, haciendo una contribución valiosa y específica a nuestra experiencia total. La idea de narración transmediática ha ido tomando forma a lo largo de la última década, aunque sus raíces se remontan a mucho antes. De alguna manera la narrativa transmediática es un doble producto de la presión producida por la consolidación entre la concentración de la propiedad de los medios y la producción de franquicias. Hay un fortísimo incentivo económico para una empresa que posee muchas plataformas mediáticas, ya que quieren conseguir audiencias en la mayor cantidad posible de plataformas. Aunque históricamente ha habido una tendencia a la redundancia, a la repetición de la misma información en cada canal mediático, la narración transmediática le da la vuelta para que cada plataforma complemente lo que hemos aprendido de los otros. Algunas de las pistas clave de Perdidos se podían encontrar a través de la serie de televisión, pero otras estaban dispersas en juegos online, en novelas, podcast o episodios para móviles. Puedes seguir Perdidos solamente a través de la televisión o tener una experiencia mucho más profunda si consumes estos textos complementarios. Como hay más información ahí de la que un solo espectador puede consumir, la comunidad de fans juega un papel fundamental para consolidar proyectos como Lostpedia (web de información sobre la serie organizada al estilo de Wikipedia). Lostpedia es un wiki generado dónde se condensa todo lo que sabemos sobre el mundo de la serie. Representa el conocimiento puesto en común de fans con intereses y especialidades muy diferentes. Además, es accesible para la mayor parte de los espectadores casuales que quieren entrar hasta el fondo de esta experiencia de entretenimiento de manera mucho más esporádica.

En el capítulo titulado “Las guerras de Harry Potter” hablas de un problema muy relacionado con la propiedad intelectual y las luchas en torno a este asunto. ¿Crees que es posible desarrollar algún tipo de narración colaborativa sin contar con la “rama principal” (Harry Potter, La guerra de las galaxias, Star Trek…? ¿O más bien necesitamos ese impulso desde el mainstream para desarrollar nuestras propias historias?
Está por ver. Hasta el momento, he tenido problemas identificando narrativas que nazcan desde la base sin la inspiración del mainstream y que hayan proliferado satisfactoriamente hasta alcanzar un número amplio de participantes. Esto puede deberse a la influencia continuada de los medios de comunicación de masas y los narradores profesionales a la hora de crear un espacio compartido con muchas formas de participación abierta en su seno. El narrador profesional puede proporcionar una riqueza en el detalle, una viveza en la caracterización, una complejidad en el diseño que ilumina nuestra imaginación. El sistema de distribución de los medios de masas permite que estas narraciones sean ampliamente reconocidas y que funcionen como lo que yo llamo un “atractor cultural”. Eso propicia juntar a gentes con intereses comunes para construir la red inicial. A partir de estas semillas, la red puede crecer lo que hará que la narración vaya mucho más lejos de su concepción original y se expanda de una manera rica y muy satisfactoria. No tenemos los mecanismos culturales adecuados para inspirar y sostener desde la base este nivel de elaboración narrativa.

 

MÁS INFO:

Convergence Culture

Fans, blogger y videojuegos

Terra Incognita

¡VIVA BERLANGA!

Luis García Berlanga se ha definido a sí mismo como un anarquista burgués independiente. En el fondo esta etiqueta no es más que otro de sus juegos, porque Berlanga en esta vida se ha divertido mucho más enmascarándose que haciendo películas. Ha echado la suficiente tinta de calamar alrededor de su figura como para que nadie, a la hora de definirlo, esté seguro de si se trata de un tipo holgazán o trabajador, casto o erotómano, despierto o despistado, activo o abúlico, esnob o fallero.

Berlanga puede ser todo eso a la vez, pero su cine no admite discusión: nada de distanciamiento brechtiano, ni incomunicación de Antonioni, ni estética de Visconti, ni teología laica de Bergman, ni planos en color teta de novicia de aquel Lelouch, ni elucubraciones intelectuales de la Nouvelle Vague, ni otro padre conocido. Partiendo de los sainetes del valenciano Escalante, lo de Berlanga, en apariencia, ha sido montar, en cada rodaje un pequeño circo rodeado de amigos de confianza, a la manera de un capricho de señorito, que al final ha dado como resultado un mundo propio, inteligente, fresco e intuitivo, entre la sátira risueña y el sarcasmo negro”.

Así empieza el prólogo, escrito por Manuel Vicent, del libro ¡Viva Berlanga! donde se incluyen voces tan dispares como las de José Luis Cuerda (gran deudor, recuerden por ejemplo Amanece que no es poco), José Luis Borau, Jess Franco, Vicente Molina Foix, Ray Loriga, Santiago Segura y Borja Cobeaga, entre otros. Todos ellos nos hablan del cineasta, desde el conocimiento de su persona (años de formación compartidos y anécdotas incluidas) al de su legado fílmico (sin pretensiones intelectualoides de por medio).

¡Viva Berlanga! es, en resumidas cuentas, un merecido tributo en formato libro a uno de los grandes cineastas patrios a colación del homenaje recibido por el cineasta en la pasada edición de la Mostra de Valencia (octubre 2009). Como comentábamos, se recogen voces alrededor de Berlanga, pero también una galería de imágenes a modo de álbum familiar (comentadas por Jorge Berlanga), la crónica de su vida (léase, cronología) y “las perlas de Berlanga” (las frases más contestatarias del realizador).

Y es que, sin duda, Berlanga (Valencia, 1921) ha firmado obras maestras que pasarán a la Historia del cine: ¡Bienvenido Mr. Marshall! (1953), Los jueves milagro (1957), Plácido (1961), El verdugo (1964), Tamaño natural (1973) o la trilogía iniciada con La escopeta nacional (1978). Todas ellas reflejo de su mordaz sentido del humor, de nuestras miserias, de su esperpéntica visión de la realidad socio-cultural de una España que tuvo su culmen en las sucesivas colaboraciones que mantuvo con el guionista Rafael Azcona.

Actualmente, “el genio retirado contempla con distanciada displicencia los noticiarios de un mundo que aparentemente ya no le interesa, pero al que todavía le sigue encontrando la gracia. En su silla de ruedas, espera salir al jardín empujado por una estupenda señorita con ligueros y tacón de aguja. No quiere escribir sus memorias, que se acuerden otros, porque desde la autoridad que le da la última razón libertaria, sonríe con pícara complicidad y comenta: ‘Vivo en un desorden austrohúngaro’. Y es que la importancia de ser Berlanga está en algo más que en un nombre: es un estado brillante y alterado del espíritu”, afirma Jorge Berlanga, escritor, guionista e hijo de. Pues, ea, ya se acuerdan otros.

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¡Viva Berlanga! / Octubre 2009 / Coordinado por Luis Alegre

Más info: Ed. Cátedra

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De cine_Home, ¿dulce hogar?

HOME, ¿DULCE HOGAR?

Directora_Ursula Meier
Fecha de estreno_30/10/2009

Normalmente, la felicidad pende de un hilo muy frágil, de una casualidad desafortunada, de un encuentro o un quiebro de la vida insospechado (llámenlo crisis económica, si quieren). Nadie está a salvo de ello, ni siquiera aquellos que en su huida hacia delante hacen de su capa un sayo y crean su propio universo. La sociedad, señores, extiende sus tentáculos hasta límites insospechados y les encontrará allá donde estén. Así las cosas, la cineasta franco-suiza Ursula Meier (Besançon, Francia, 1971) nos presenta su primer trabajo de ficción (previamente hubo buenos documentales y mejores cortos), Home, ¿dulce hogar?, la historia de una peculiar familia que vive feliz y en armonía en su casita de campo, aislada del mundanal ruido de la ciudad. Su único vecino es una autopista abandonada que utilizan a su antojo, bien como lugar de juego, bien como trastero. Hasta que la autopista se abre al tráfico y su remanso de paz se convierte en incesante trasiego de coches y ruido de claxon (metáfora de la sociedad de la que huyeron).

La felicidad endogámica y excluyente que la familia había creado se convierte bajo estas nuevas circunstancias en cóctel molotov y germen de patologías (previamente latentes) cuando la sociedad (suciedad) les invade y son incapaces de adaptarse y aceptarlo. Tal y como lo percibe la propia Meier entre ellos (madre, padre y tres hijos) hay como un pacto tácito en la obstinación en querer seguir viviendo en esa casa, una voluntad casi inconsciente de conservar un hogar ‘ideal’, de aferrarse a un mundo de armonía familiar… Ese repliegue y esa creciente fusión dan lugar a extraños momentos de felicidad, gracias a los cuales la familia encuentra la fuerza para enfrentarse a ese mundo hostil que es la autopista. Pero a fuerza de obstinación, ya no se sabe quién representa el mayor peligro, si la autopista o la familia.

Home, ¿dulce hogar? tiene a Isabelle Huppert, la actriz que todos recordarán por su intenso papel en La pianista de Michael Haneke (aunque debería ser recordada por su presencia, habitual, en las películas de Claude Chabrol) y a Olivier Gourmet (Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes 2002 por su papel en El Hijo de Jean-Pierre y Luc Dardenne) como destacadas cabezas de reparto. Sin desperdicio alguno en las interpretaciones del resto de los actores. Todos y cada uno de ellos merece nuestra atención. El film de Meier ha resultado ser toda una sorpresa. No en vano, recuerda al Polanski primigenio. Home, ¿dulce hogar? resulta original y perfecta. Agridulce.

Género: Drama

Reparto: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adélaïde Leroux, Madeleine Budd, Kacey Mottet Klein

Guión: Ursula Meier, Antoine Jaccoud, Raphaëlle Valbrune, Gilles Taurand, Olivier Lorelle, Alice Winocour Director de fotografía: Agnés Godard, A.F.C.

Más info_

http://home-lefilm.com/site/
www.piramide-films.com/home.html

PUBLICADO POR LA QUE ESTO SUSCRIBE EN NOTODO.COM

Canciones para un martes

MUSIC TO MY EARS…

Dial M For Murder! / The Mourning Comes
Álbum “Fiction of Her Dreams”

I Might Be Wrong / Chekov
Álbum “Circle the Yes”

Cold Caves / The Laurels of Erotomania
Álbum, “Love Comes Close”

This Inmortal Coil / Ostia
Álbum “The Dark Age of Love”

Wild Honey / One Word Prayer
Álbum “Epic Handsakes and a Bear Hug”

Two Door Cinema Club / I Can Talk
Álbum “I Can Talk”

The XX / Chrystalised
Álbum “XX”

Como siempre, espero que disfruten de estos temazos tanto como yo (no se pierdan, hagan click sobre las canciones).