Domingo de remember_Albert Boadella

ALBERT BOADELLA_EN ESTO CREO

Fuente imagen: blog de Boadella

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ENTREVISTA realizada en mayo de 2008 /
Publicada en la revista ESQUIRE en octubre de 2008

* Como siempre, comentarles que la revista Esquire, en su sección En esto creo, no publica las preguntas del periodista, sólo las respuestas del entrevistado. Así pues, les dejo las declaraciones que Boadella hizo para Esquire.

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ALBERT BOADELLA (Barcelona, 1943)

Dramaturgo, actor, bufón…

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Como actor siempre me he considerado muy malo. Me he visto más como dramaturgo.

Els Joglars (compañía teatral creada en 1962) significan y han significado mi vida y la de muchísima gente que ha formado parte de ello.

Durante los últimos años, Els Joglars ha sido una de las compañías más españolas. Siempre ha tenido un autor español detrás de sus espectáculos.

La crítica y la sátira son aspectos imprescindibles para una sociedad mentalmente sana, para aplicar una terapia frente a los fetiches y tabúes que la sociedad va creando, que no son sino excusas para ejercer el poder de forma desmesurada.

Mi relación con la autoridad ha sido normalmente complicada. Las relaciones entre los artistas y las autoridades tienen la obligación de ser difíciles. Cuando son fáciles es porque los artistas se han convertido en funcionarios.

La importancia de la Nova Cançò se debe a la imposición absurda y desmesurada de la lengua castellana en Cataluña, lo cual provocó una reacción en contra. La Nova Cançò era nueva en cuanto a que utilizaba la lengua catalana pero, desde el punto de vista musical, no aportaba casi nada.

Josep Pla y Dalí significan los dos extremos mejores de lo que es Cataluña. Uno, con un enorme sentido común, siempre en positivo; el otro, un genio que, muchas veces, a través de expresar lo negativo consigue provocar al ciudadano. Por lo tanto, entre el uno y el otro representarían la perfección de un artista.

El problema del teatro es que el público tiene unos deseos inmensos de ver cosas que muchísimas veces nosotros, los comediantes, no tenemos talento suficiente para ofrecer. Sobre todo, actualmente. El público necesita asistir a un ritual directo, cansado de ver tantas cosas enlatadas.

La libertad de expresión es la forma imprescindible de una comunidad civilizada, pero tampoco puede mostrarse bajo la tensión, el insulto y la calumnia que muchas veces se esconden detrás de este magnífico eslogan.

La Torna supuso un episodio más propio de cuatro o cinco siglos antes que a finales del siglo XX, tal y como aconteció. Supuso para la compañía unas enormes dificultades, puesto que estar en la cárcel durante la transición no es lo que corresponde a una compañía de teatro. Pero, al mismo tiempo, también saber exactamente lo que era el poder, la fuerza… A través de esta experiencia aprendí a que no me volviera a coger otra vez el gato.

Los enemigos son un estímulo importante para un artista. Eso significa que su trabajo no pasa indiferente y es un acicate constante para seguir incitándoles todavía más. Pero si son excesivos o demasiado importantes, como ocurrió con La Torna, puede acabar siendo un gran problema.

La lengua que hablo con mi mujer y mis hijos es el catalán, pero cuando hablo en español siento que también es mi lengua. Por lo tanto, casi diría que no hay diferencias. No sé exactamente en qué lengua sueño.

Me considero anti-urbanita. Vivo desde hace muchos años en el mundo rural y me cuesta soportar el mundo urbano. Pero si tuviera que elegir ser urbanita, prefiero serlo de Florencia o de París.

Del nacionalismo diría una escatología, es como un pedo que sólo le gusta al que se lo tira. El de al lado lo encuentra insoportable. 

Las intenciones son la de ser genio y figura hasta la sepultura. Aunque en eso la última palabra la tiene la naturaleza.

Mi trabajo es básicamente un juego como pueda ser la de un torero o un pintor. La palabra “trabajar” no me parece la más adecuada para significar lo que hago y hace el artista.

El humor es la mejor herramienta para conseguir liquidar el fanatismo y el fundamentalismo de las cosas. El humor es siempre una distancia respecto a los acontecimientos.

Admiro a muchísima gente, pero sobre todo a mis antepasados. Al paleolítico por conseguir en circunstancias tan difíciles cosas como, por ejemplo, las cuevas de Altamira.

Odio tener que trabajar, porque es realmente un castigo bíblico. El hombre debería siempre jugar y, luego, descansar.

El momento más culminante de mi carrera tiene lugar cuando acudo, junto con mi compañía, al Festival de Spoleto, en Italia, pues es partir de entonces cuando empieza nuestra proyección internacional.

Me siento satisfecho con la vida que he llevado hasta el día de hoy. Me parece un auténtico regalo de los dioses.

Mi familia representa para mí lo más cálido, pero también el lugar donde se me perdonan todos mis desequilibrios y mis canalladas.

A los anti-taurinos les diría, en primer lugar, que no coman carne porque están viviendo en una inmensa contradicción y, en caso de ser vegetarianos, les diría que piensen que con su actitud acabarán con una raza extraordinaria como es la del toro de lidia.

El teatro es la única cosa que hago con más o menos placer y una cierta maestría. Soy un inepto total en otras facetas, aunque a veces muestre cierta audacia. Pero es audacia, nada más.

Las “Memorias de un bufón” son una parte de mi vida en la que, sobre todo, muestro las inmensas contradicciones que existen no sólo en los artistas, sino en cualquier persona. Las personas o cosas a las que, a veces, amas mucho pueden ser tus peores enemigos. Creo que es un libro contado con una cierta sinceridad, justo hasta el límite que implica no dañar a gente que todavía está en activo. Eso me pasa por hacer unas memorias demasiado joven. Pero puedo verlo en positivo y es que no quiero ser de aquellos que acostumbran a escribir sus memorias cuando ya han perdido la suya propia. 

Tengo un cierto hartazgo con toda la situación nacionalista, con la política y con el clima que se ha generado en Cataluña en los últimos años.

Actualmente estoy trabajando en una obra, “La cena”. Básicamente trata de expresar la inmensa hipocresía e impostura que ha calado en nuestra sociedad. Todo el mundo hace demostraciones de magnanimidad y bondad que no se corresponden para nada con la realidad. Nunca antes había existido una época tan puritana e hipócrita como la que estamos viviendo y, a partir de este pensamiento, he construido una sátira sobre el medioambiente y el cambio climático.

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Otra PELÍCULA es posible_Nine

NINE

Dir.: Rob Marshall
Fecha de estreno: 22.02.10

“A menudo, mis películas se basan en mis sueños. Cuando me despierto, los vierto en forma de pequeños dibujos divertidos”, así hablaba Fellini, el gran cineasta italiano, sobre su trabajo.

¿Qué ocurre, entonces, cuando deviene el síndrome de la página en blanco, el bloqueo del director ante su próximo trabajo? Pues, en este caso particular, surge por arte de autobiográfico birlibirloque el eje central de su nueva película: la crisis creativa de un director de cine. Así es como, en 1963, nace (número de películas que Fellini había realizado hasta la fecha) con el actor Marcelo Mastroiani como protagonista y alter ego, Guido Contini. Casi medio siglo más tarde, Daniel Day-Lewis toma el relevo de un hombre que se perfila como adúltero y gran amante de las mujeres con carne, un tanto inseguro y atormentado frente a las expectativas creadas sobre su persona y su genialidad.

Rodeado por todo un plantel de bellas mujeres (por aquel entonces, las actrices Claudia Cardinale, Ainouk Aimée, Sandra Milo, etc.), “su tentadora amante Carla (Penélope Cruz), su devota esposa Luisa (Marion Cotillard), su musa Claudia (Nicole Kidman), su diseñadora de vestuario y confidente Lilli (Judi Dench), una periodista de flirteos de Vogue (Kate Hudson), una aleccionadora prostituta de su infancia (Stacy Ferguson), y su amada mamma (Sophia Loren), Guido busca la inspiración y su posible salvación, pues se halla en una situación de caída libre”.

Nine, para que no se pierdan, no es más que el nombre que recibió la exitosa adaptación musical que se hizo en Broadway de la película. Ahora se cierra el círculo: la historia regresa a la gran pantalla, con menos glamour y más Hollywood, a modo de homenaje al cineasta italiano más circense de todos los tiempos.

Rob Marshall, director también de Chicago (2002), recupera el musical y nos muestra la pasión, fantasía y el inconfundible estilo visual de Fellini. Eso sí, jugando aquí con la alternancia entre el B/N y el color y, tristemente, minimizando la vertiente más poética y surrealista de . Película que, por cierto, se alzó con el Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa en 1963.

Si se han quedado con ganas de conocer otras historias sobre las crisis creativas en el séptimo arte, no duden en acudir a All that Jazz (Bob Fosse, 1979) y Recuerdos (Woody Allen, 1980). Pero, sobre todo, oblíguense, bajo pena de muerte, a ver la película original y ya, de paso, toda la cinematografía del italiano (incluida su denostada participación en Boccacio).

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MÁS INFO:

Reparto: Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dench, Kate Hudson, Marion Cotillard, Sophia Loren, Stacy Ferguson.

Género: Drama musical
Guión: Michael Tolkin, Anthony Minghella
Fotografía: Don Beebe
Música: Maury Yeston

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www.widepictures.es/nine

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PUBLICADO POR LA QUE ESTO SUSCRIBE EN NOTODO.COM (aquí pueden ver una buena galería de imágenes de la película)

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Criticar por criticar o no_Delitos y faltas (sin Woody Allen)

Recibo a través del mail esta queja dirigida a los señores letrados de este santo país llamado España y, dado que nos afecta a todos y me parece que requiere de una explicación por parte de los implicados (señalados), copio y pego en éste mi blog. Vaya por delante que no tengo ni idea de leyes, si es que esto hace falta aclararlo, pero lo que leo no me acaba de entrar en la cabeza.

LETRADOS, ¿ME PUEDEN ACLARAR ESTOS DATOS?

1. SUPUESTO
a) PEPE se descarga una canción de Internet.
b) PEPE decide que prefiere el disco original y va a El Corte Inglés a hurtarlo. Una vez allí, y para no dar dos viajes, opta por llevarse toda una discografía. La suma de lo hurtado no supera los 400 euros.

ACLARACIÓN: La descarga de la canción sería un delito con pena de 6 meses a dos años. El hurto de la discografía en El Corte Inglés ni siquiera sería un delito, sino una simple falta (art. 623.1 del Código Penal).

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2. SUPUESTO
a) CARMEN se descarga una canción de Internet.
b) CARMEN va a hurtar a El Corte Inglés y, como se la va la mano, se lleva cincuenta compactos, por valor global de 1.000 euros.

ACLARACIÓN: Seguiría siendo más grave la descarga de Internet. El hurto sería un delito, porque supera los 400 euros, pero sería de menor pena que la descarga (art. 234 del Código Penal).

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3. SUPUESTO
a) JOAQUÍN , en el pleno uso de sus facultades mentales, se descarga una canción de Malena Gracia.
b) JOAQUIN en un descuido de Malena Gracia, se lleva su coche y lo devuelve 40 horas después.

ACLARACIÓN: Sería mas grave la descarga. El hurto de uso de vehículo tiene menos pena, a tenor del articulo 244.1 del Código Penal.

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4. SUPUESTO
a) Ocho personas se intercambian copias de su música favorita.
b) Ocho personas participan en una riña tumultuosa utilizando medios o instrumentos que pueden poner en peligro sus vidas o su integridad física.

ACLARACIÓN: Es menos grave participar en una pelea que participar en el intercambio de compactos. Participar en una riña tumultuosa tiene una pena de tres meses a un año (art. 154 del Código Penal)y el intercambio tendría una pena de 6 meses a 2 años (art. 270 del Código Penal). Si algún día te ves obligado a elegir entre participar en un intercambio de copias de CDs o participar en una pelea masiva, escoge siempre la segunda opción, que es obviamente menos reprobable.

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5. SUPUESTO
a) JUAN copia la última película de su director favorito de un DVD que le presta su secretaria Susana.
b) JUAN,aprovechando su superioridad jerárquica en el trabajo, acosa sexualmente a su secretaria Susana.

ACLARACIÓN: El acoso sexual tendría menos pena según el artículo 184.2 del Código Penal.

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6. SUPUESTO
a) MÓNICA Y CRISTINA van a un colegio y distribuyen entre los alumnos de preescolar copias de películas educativas de dibujos animados protegidas por copyright y sin autorización de los autores.
b) MÓNICA Y CRISTINA van a un colegio y distribuyen entre los alumnos de preescolar películas pornográficas protagonizadas y creadas por la pareja.

ACLARACIÓN: La acción menos grave es la de distribuir material pornográfico a menores según el articulo 186 del Código Penal. La distribución de copias de material con copyright sería un delito al existir un lucro consistente en el ahorro conseguido por eludir el pago de los originales cuyas copias han sido objeto de distribución.

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7. SUPUESTO
a) NACHO, que es un bromista, le copia a su amigo el último disco de Andy y Lucas, diciéndole que es el ‘Kill’em All’ de Metallica.
b) NACHO, que es un bromista, deja una jeringuilla infectada de SIDA en un parque público.

ACLARACIÓN: La segunda broma sería menos grave, a tenor del artículo 630 del Código Penal.

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8. SUPUESTO
a) ANTONIO fotocopia una página de un libro.
b) ANTONIO le da un par de puñetazos a su amigo por recomendarle ir a ver la película ‘La Jungla 4.0’.

ACLARACIÓN: La acción más grave desde un punto de vista penal sería la ‘a’, puesto que la reproducción, incluso parcial, seria un delito con pena de 6 meses a dos años de prisión y multa de 12 a 24 meses. Los puñetazos, si no precisaron una asistencia médica o quirúrgica, serían tan solo una falta en virtud de lo dispuesto en el artículo 617 en relación con el 147 del Código Penal.

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Terra incógnita_París no se acaba nunca

ENRIQUE VILA-MATAS

Que París no se acaba nunca es algo que desconozco. No he vivido en tan prometedora y literaria ciudad. Sólo cual turista (como casi todos) he paseado a lo largo y ancho de sus calles, observando a su gente y transitando caminos más que transitados. Pero de eso hace ya demasiado tiempo.

Lo que está claro es que hoy, como siempre, París sigue manteniendo su dorada tela de araña atrapa-literatos, de los que ya son y de los que serán.

Tal vez por eso, Vila-Matas (Barcelona, 1948), en París no se acaba nunca (Anagrama, 2003), nos habla irónicamente (como siempre, pues es marca de la casa) de sus años de aprendizaje en tan bella ciudad, de su estancia durante los setenta en una buhardilla que le alquila Marguerite Duras, quien, viéndole perdido en su afán por ser escritor, le hace entrega en una cuartilla de los elementos que ha de tener en cuenta a la hora de escribir una historia (para los curiosos diré que se trata de los siguientes puntos: 1- problemas de estructura, 2- unidad y armonía, 3- trama e historia, 4- el factor tiempo, 5- efectos textuales, 6- verosimilitud, 7- técnica narrativa, 8- personajes, 9- diálogo, 10- escenarios, 11- estilo, 12- experiencia, 13- registro lingüístico), elementos que se van desgranando y, al mismo tiempo, forman parte del engranaje de esta novela.

También nos hace partícipes aquí de su obstinada y absurda insistencia en su parecido con Hemingway. Un Hemingway que contó en París era una fiesta (de cuyo último capítulo extrae Vila-Matas el nombre de este libro) que en esta ciudad fue “muy pobre y muy feliz”, mientras que el narrador e incipiente, por aquel entonces, escritor catalán, al contrario, asume que fue “muy pobre y muy infeliz”.

No obstante, fue entre esas coordenadas afectivo-espacio-temporales, donde Vila-Matas escribió La asesina ilustrada (1977), su segunda novela breve (la primera fue Mujer en el espejo contemplando el paisaje, 1973). De todo lo que supuso ese proceso creativo nos habla, precisamente, París no se acaba nunca. Una novela cuyas páginas desvelan los días de aprendizaje de un literato atípico, desmembrado (fragmentado), que mezcla ficción y realidad, ensayo y literatura y nos inunda de conexiones y juegos metaliterarios (referencias literarias, pero también cinéfilas), ironía y sabor agridulce a partes iguales.

P.D.:

Vila-Matas me gusta, pero poco. No puedo hablar de pasión. Lo que sí guardo de forma impecable en la memoria son, según mi criterio, dos grandes hallazgos: el síndrome Bartleby, un síndrome que crea y recrea en Bartleby y compañía (2000) y que define a todos aquellos que alguna vez escribieron y luego dejaron de hacerlo y a aquellos que prefirieron no dar a conocer su obra (proviene de Bartleby, el escribiente de Herman Melville, 1853); y el icónico Doctor Pasavento (2005) en su afán por no ser nadie, por desaparecer, por hacer visible la obra y no al obrero…  ¡Qué raro hoy en día!

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Fuente fotografías: página web del escritor

Imagen 1: Vila-Matas
Imagen 2: Marguerite Duras, la atípica casera de París.

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De cine_Up in the Air

UP IN THE AIR

Dir.: Jason Reitman
Fecha de estreno: 22.02.10

La vida está llena de antihéroes con encanto y, precisamente, de ese campus vital extrae Jason Reitman (Montreal, 1977) a sus protagonistas. Recuerden, si no, sus dos trabajos anteriores: Gracias por fumar (el eje central de la historia era un miembro de los grupos de presión pro-tabaco) y Juno (cuya adolescente embarazada ya ha pasado a la historia del cine indie más aclamado por crítica y público).

Pues, bien, en su tercera incursión tras las cámaras, el cineasta vuelve a dar en la diana y convierte a Ryan Bingham (George Clooney), centro neurálgico de la trama, en una especie de Peter Pan alérgico a todo lo que signifique estabilidad o lazos familiares, pero también en un encantador de serpientes a prueba de bombas capaz de vender eufemismos como el de “transiciones profesionales” para hablar de despidos. No en vano estamos ante un ejecutivo de Recursos Humanos especializado en recortes de plantilla.

Sin embargo, todo cambia cuando conoce a Alex (Vera Farmiga), una atractiva compañera de viajes y aeropuertos que parece ser su alma gemela. Sólo entonces su escala de valores se ve sometida a un inesperado giro copernicano que le hace replantearse su falta de compromiso con la gente que le rodea. De todos modos, no panic. Lo que, en principio, podría parecer la típica historia de amor made in Hollywood se convierte aquí en algo más, no sólo por su insospechado final, sino por el drama que le sirve como telón de fondo: la crisis económica y sus consecuencias.

Basada en una novela de Walter Kirn y ganadora al mejor guión en la pasada edición de los Globos de Oro, Up in the Air nos habla del desempleo, pero sobre todo de algunas de las patologías más significativas de la sociedad actual: del miedo a perder parte de nuestra libertad al establecer vínculos afectivos no fugaces (se llame familia, amistad o “X”), del reinado de las máquinas frente a las personas (¿se puede cortar una relación a través del móvil?) y la deshumanización en el trabajo (destacable Anna Kendrick y su papel de recién licenciada con aspiraciones). Y todo ello a través de la “vida, obra y milagros” de Bingham, un cuarentón atractivo y con éxito que vive entre aeropuertos (obsesionado con las tarjetas y los puntos de fidelización de clientes), habitaciones de hotel y cadenas de restaurantes sin más preocupaciones que él mismo.

Todos estos matices son los que hacen de Up in the Air una comedia agridulce de aspecto ligero, pero de carga profunda.

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MÁS INFO:

Género: Comedia dramática
Guión: Jason Reitman, Sheldon Turner
Reparto: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick, Jason Bateman, Tamala Jones, Chris Lowell.
Director de fotografía: Eric Steelberg
Música: Rolfe Kent

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www.theupintheairmovie.com/intl/es

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PUBLICADO POR LA QUE ESTO SUSCRIBE EN NOTODO.COM (aquí pueden ver una buena galería de imágenes de la película)

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Canciones para un martes

CHARLOTTE GAINSBOURG / IRM

GOOD SHOES / Under Control

THE RAVEONETTES / Suicide

VAMPIRE WEEKEND / Cousins

BAND OS SKULLS / Death by Diamonds and Pearls

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OUT OF ORDER

Por razones ajenas a la organización (como se suele decir), Don’t Disturb Magazine estará out of order (familia y trabajo obligan) hasta el próximo martes 26 de enero.

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DISCULPEN LAS MOLESTIAS

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