Paul Naschy en el Festival de Sitges / Domingo de Remember

Paul Naschy-Oscar L. Tejeda

El documental sobre Paul Naschy, El hombre que vio llorar a Frankenstein, se ha presentado en la última edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

La foto que ha servido para hacer tan tremendo cartel es de mi chico, Óscar L. Tejeda. Una buena razón para retomar mi abandonado blog.
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Domingo de remember_Bigas Luna_entrevista

Imagen_Óscar L. Tejeda

El titular lo dice todo: toca recordar. La ocasión la pintan calva (el cineasta participa en el Pabellón de España de la Expo 2010) y recupero aquí una entrevista que le hice para la sección En esto creo de la revista Esquire. Fue publicada en diciembre de 2007. Recuerden que en esta sección no aparecen las preguntas del periodista, sólo las respuestas del entrevistado.

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Domingo de remember_Nacho Vigalondo en Playboy

Imagen: @ Óscar L. Tejeda

Ya saben, Domingo de remember. Recupero aquí una entrevista de lo más amigable que le hice en 2008 a Nacho Vigalondo para la revista Playboy a raíz del estreno de su primer largometraje, Los cronocrímenes.

No sé si fue más divertida la entrevista en el Pepe Botella o la sesión de fotos en el estudio improvisado de la calle Galileo. La cuestión es que me llevé muy buen rollo del encuentro. Óscar también. Sigue leyendo

Tiempo de reflexión_Los Goya y Terence Davies

Hoy me reafirmo: la obsesión por el cine no se cura. Ayer me tragué enterita la Gala de los Goya y no, no me aburrí. Quedé sorprendida gratamente por el gran acierto que ha supuesto para la Academia de Cine tener como frontman a Álex de la Iglesia. Un presidente que ha conseguido la reconciliación entre la Academia y el cineasta Pedro Almodóvar (por pesado, según dijo éste último), una gala entretenida (los medios dicen que ha sido la más vista de la historia) y un buen rollo tremendo entre todo el mundillo del cine que se transmite, incluso, a través de la pantalla del televisor. Para quien no la viera y todavía no haya leído las noticias, comentarles que la gran ganadora fue Celda 211 con 8 premios, seguida de Ágora con 7 y El secreto de sus ojos con 2. Aquí pueden ver, más en detalle, los premios.

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Siguiendo con mi obsesión, no quiero acabar este post sin recomendarles un ciclo de conferencias en torno al cine de Terence Davies, a cargo de los Cahiers, que tendrá lugar en Caixa Forum Madrid durante el próximo mes de marzo.

¿Quién es Terence Davies?

Cineasta del recuerdo y de la evocación autobiográfica tamizada por el filtro de un estilo inimitable, como si fuera un heredero anglosajón de Max Ophüls que hace compatible la elegancia con la ira, el sufrimiento con la felicidad y la disonancia con la armonía, Terence Davies es un creador heterodoxo y libre que reformula de manera personal la mejor herencia documentalista del cine británico (Humphrey Jennings) y que reelabora su propio bagaje cinéfilo (vinculado con el musical y con el melodrama del Hollywood clásico) para crear una cosmovisión plenamente contemporánea en la que el pretérito parece fundirse con el presente. (Fuente: Caixa Forum)

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P.D.: como habrán comprobado, la AGENDA DON’T DISTURB MAGAZINE ha desaparecido del mapa de mi blog. La única razón que me ha llevado a tomar esta decisión ha sido la falta de tiempo. En su lugar, a partir de ahora, toma posiciones otra sección, TIEMPO DE REFLEXIÓN, donde cada lunes cogeré lo que quede de mis neuronas e intentaré que funcionen las sinapsis. ¿El tema de esta sección? Cualquiera, el que me dé la gana, el que me inspire, el que no me deje respirar…

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Domingo de remember_Los otros del cine español

LOS OTROS DEL CINE ESPAÑOL

Seis nuevos realizadores abiertos a lo imprevisto

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Hoy, en Domingo de remember, le toca el turno a Los otros del cine español, un reportaje que publiqué en la revista Calle20, en noviembre de 2008 (recuerden esta fecha cuando estén leyendo el reportaje, si no quieren perderse). ¿Por qué hoy? Porque quiero que sirva de contraplano a la entrega de los Premios Goya que tendrá lugar esta misma noche.  Por supuesto, no están todos los que son, (faltarían, por ejemplo, Albert Serra, Chapero-Jackson y Antoni Pinent, entre muchos otros), pero sí son todos los que están. Aquí lo dejo…

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Nos les quita el sueño ocupar los espacios de más riesgo de la cinematografía o el vídeo: están abiertos a lo imprevisto, mezclan realidad y ficción, ponen en solfa los cánones de la producción, no se amilanan ante los soportes o los formatos, defienden puntos de vista atrevidos y valientes… Son seis realizadores del otro cine español, el que no llega a las grandes salas.

No son borreguitos que siguen la misma estela o al mismo pastor. Pertenecen a una generación que se mueve libidinosamente en torno a la treintena y comparten códigos, pero también utilizan nuevos lenguajes y se muestran reflexivos y dispares en sus formas estéticas y temáticas. Son seis realizadores-directores que, como dice uno de ellos, están abiertos a lo imprevisto. Con vosotros, el otro cine español:

Isaki Lacuesta

María Cañas

Óscar Pérez

Virginia García del Pino

Lluís Escartín

Jorge Tur Moltó

Ya no hablamos de francotiradores, como lo fueron en su día Joaquim Jordá, Iván Zulueta, Víctor Erice o Pere Portabella, ni tampoco del dualismo que enfrenta con cierto ánimo revanchista y trasnochado a Barcelona y Madrid. Los otros realizadores producen al margen: no necesitan de una gran infraestructura, ni de una macroindustria detrás. Lo importante son las ideas y la intención de hablar y contar con un lenguaje nuevo.

La otredad cinematográfica de la nueva generación «juega en diferentes órdenes: el de la narración, el de la referencialidad y el de la experimentación», explica Josetxo Cerdán, coordinador del prestigioso Máster en Documental Creativo de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Los otros realizadores no se dejan constreñir por los géneros, «ya no sirve hablar de ficción y documental».

El otro cine español es básicamente inclasificable e indomable, se muestra comprometido socialmente sin caer en el melodrama, es intelectual aunque no pedante y heterodoxamente lúcido y reflexivo. También hace gala del reciclaje visual y la experimentación: se presenta en forma de corto o mediometraje y utiliza formatos dispares (16 mm, Súper 8, Mini-DV, HD o 35 mm). Hablamos de los raritos de la clase, realizadores con formas disímiles de expresarse y a los que el concepto del cine se les queda pequeño. Casualidad o no, todos ellos viven y trabajan en Barcelona (excepto María Cañas, entre esta ciudad y Sevilla). Quizá sea el efecto llamada de la Pompeu Fabra, la Escola Superior de Cinema i Audiovisual de Catalunya y la UAB.  Las salas comerciales hacen todavía oídos sordos a sus obras. La heterogeneidad en la oferta no entra en sus cábalas, no es rentable. La única opción por ahora es el off: festivales, salas alternativas, museos, galerías de arte y, por supuesto, Internet.  

Pinchen aquí para ver el resto del reportaje (páginas 28-33) con declaraciones de cada uno de los cineastas mencionados.

Ver sólo el artículo en formato revista.

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