Banksy y la mercantilización del arte / Criticar por criticar o no

Bansky y la mercantilización del arte

Últimamente, veo el arte como negocio, el arte como lanzamiento definitivo del ego. Una afirmación arriesgada, que sin embargo parece más vigente que nunca en un mundo tan banal como el que vivimos,donde cuenta más la fama, la popularidad y el dinero que la dignidad, la reflexión y el trabajo bien hecho y la coherencia.

Hoy en día “casi todo” se considera arte, “casi todos” se autodenominan artistas. Y me consta, cómo no, que en la viña del Señor hay de todo, que una obra viene legitimada por la crítica, las instituciones y el mercado. Sin embargo, en este caso y como lega en la materia, elijo la reprobación frente a la adulación o el testimonio.

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De cine_The Road

THE ROAD

Dir: John Hillcoat
Fecha de estreno: 05/02/2010

Imaginen un mundo postapocalíptico donde todo (o casi) ha desaparecido. No quedan plantas, tampoco animales. Todo es color gris ceniza (fotografía a cargo del fantástico Javier Aguirresarobe) y la esperanza de vida es la desesperanza.

El objetivo, en un escenario similar, no es sino sobrevivir, cueste lo que cueste, aunque para ello haya que dejar atrás una escala de valores, una ética, convenciones y prejuicios. La humanidad sobrevive a base de canibalismo y furor canino bajo unos parámetros totalmente destructivos. La única opción de supervivencia parece ser coger la carretera y dirigirse hacia el Sur, hacia la costa. Un padre ejemplar (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) son los protagonistas de esta road movie atípica a la que le sobra melodrama paterno-filial y anuncio de Coca-Cola de más de dos minutos en pantalla.

Sinceramente, esperaba tanto que no pudo más que decepcionarme. La adaptación del libro de Cormac McCarthy, autor también de No es país para viejos, se queda sin fuelle a mitad de camino. Flaco favor le hace la BSO bajo la batuta de Nick Cave y Warren Ellis, inesperadamente ñoña hasta decir basta. En fin…

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MÁS INFO

Género: Drama

Reparto: Viggo Mortensen, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce, Kodi Smit-McPhee, Michael Kenneth Williams, Garret Dillahunt, Molly Parker

Guión: Joe Penhall
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Música: Nick Cave, Warren Ellis

www.widepictures.es/theroad

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De cine_Honeymoons

HONEYMOONS

Dir: Goran Paskaljevic
Fecha de estreno: 30.04.10


Todos luchamos por una vida mejor, por un futuro distinto, más luminoso, menos gris. Honeymoons no es más que el reflejo de esos anhelos, tan humanos como universales. Su trama nos adentra, a modo de road movie, en el devenir de dos parejas, una procedente de Albania con destino Italia, otra de Serbia con dirección a Austria. Ambas historias se suceden de forma paralela y comparten un mismo objetivo: llegar a Europa, metáfora de la tierra prometida. Un anhelo abocado al fracaso más absoluto en forma de frontera e intolerancia. Sigue leyendo

Otro cineasta es posible_David Lynch + Interview project

A modo de road trip David Lynch realiza su particular viaje por la América más profunda haciendo entrevistas a personas anónimas que se va encontrando por el camino, que le cuentan su historia de vida. Una vez recogidas, todas estas entrevistas se convertirán en documental y huella palpable del imaginario colectivo de Estados Unidos. Y es que todos tenemos algo que decir. Si alguien lo duda, sólo tiene que echar un vistazo a alguno de los vídeos. 

Imagen_cinemaniablog

CARACTERÍSTICAS DEL PROYECTO

  • Fecha de lanzamiento: 1 de junio de 2009.
  • 121 entrevistas (112 publicadas hasta la fecha).
  • Nuevo episodio (entrevista) en la web cada 3 días.
  • Cada entrevista dura entre 3 y 5 minutos.
  • 70 días de viaje.
  • 30.000 km recorridos.

Ruta de viaje_Imagen_Interview Project

  • Financiado por Absurda, la compañía de Lynch.
  • Co-dirigido por Austin, hijo de.
  • Producido por Sabrina Sutherland.
  • Entrevistas a cargo de Angie Schimidt y Julie Pepin. Presentadas por David Lynch.
  • Música de Dean Hurley y Stoll Vaughan.
  • Sigue el proyecto en Twitter o Facebook.

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De cine_Ciudad de vida y muerte

CIUDAD DE VIDA Y MUERTE

Dir: Lu Chuan
Fecha de estreno: 09.04.10


Si la zona de seguridad en una guerra es de todo menos segura –en ella son posibles los asesinatos y las violaciones-, algo grave está pasando. Lo grave es, sin duda, la ausencia de respeto de las convenciones establecidas; la inutilidad de establecer unos mínimos requisitos éticos cuando los máximos, la guerra y sus consecuencias, son inevitables. Lo que nos muestra Ciudad de vida y muerte es, en definitiva, la cara más feroz y sombría del ser humano en situaciones como la descrita. Sigue leyendo

De cine_Lourdes

LOURDES

Dir: Jessica Hausner
Fecha de estreno: 31.03.10

Cuando tu única compañera fiel es una silla de ruedas, cuando la única opción para escapar del aislamiento es participar de los peregrinajes (¿dónde quedan los amigos, la familia?), mal pinta el panorama. Así se nos muestra el entorno de Christine (interpretada magistralmente por Sylvie Testud), una joven que emprende un viaje a Lourdes y una mañana despierta supuestamente curada por un milagro. El milagro no sólo opera en sus piernas, capaces ya de andar, sino que, como si antes no fuera posible, le dotan de una vida: ya puede “tener ligue” (el jefe del grupo de peregrinos, un seductor voluntario de la Orden de Malta), conversar con el resto de compañeros de viaje (previamente parece limitarse a ser un simple objeto sin voz ni voto), proponerse retomar sus estudios, tocar el piano e, incluso, crear una familia. Pero, seamos sinceros, “una curación milagrosa es injusta. ¿Por qué una persona se cura y otra no? ¿Qué se puede hacer para curarse? ¿Rezar, escoger la humildad o, por el contrario, no hacer nada, como Christine (nuestra protagonista)?”. Por lo tanto, ¿es Dios injusto en su infinita misericordia? Pregunta retórica, por supuesto, aunque planteada en la trama de la película a través de las experiencias del resto de peregrinos en Lourdes.

El tercer largometraje de Hausner (Viena, 1972), tras sus Lovely Rita (2001) y Hotel (2004) -ambas seleccionadas en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes-, nos habla de la sensación que todos hemos tenido alguna vez, la de tener una vida truncada, bien por la mala suerte, bien por las condiciones físicas y mentales de partida o por cualquier otra razón insospechada. Pero, señores, señoras, todo es cuestión de percepción, así lo afirman nuestros terapeutas, no de milagros o eventos mágicos que cambiarán nuestras vidas para siempre y nos harán alcanzar la vida plena. Los milagros sólo son hechos que, de momento, no tienen explicación o mera herramienta eclesial netamente marketiniana. Lo de Lourdes, parece afirmar Hausner, no es más que un cuento de hadas cruel que genera esperanzas vanas, no es más que opio para un pueblo que espera “salvarse” de la hoguera y vivir en un más allá pletórico, sin hacer nada por ser feliz, por exprimir el jugo vital, en éste acá más asible y más real.

Como remarca la propia cineasta, lo que plantea Lourdes es, en definitiva, el sentido de la vida. Desvelada la historia, sólo podemos recriminarle un metraje excesivo y un lento discurrir, aunque no sin cierto encanto. Pese a todo, se hizo con los Premios Fipresci, Signis, Brian y Sergio Trasatti en el Festival de Venecia 2009 y el Giraldillo de Oro a la Mejor Película en el Festival de Sevilla 2009.

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MÁS INFO

Género: Drama

Reparto: Sylvie Testud, Léa Seydoux, Bruno Todeschini, Elina Löwensohn, Gerhard Liebmann, Gilette Barbier, Katharina Flicker, Linde Prelog, Heidi Baratta, Jacques Pratoussy, Walter Benn, Hubsi Kramar, Helga Illich, Bernadette Schneider.

Guión: Jessica Hausner
Producción:
Martin Gschlacht, Philipe Bober y Susanne Marian.
Director de fotografía:
Martin Gschlacht.
Montaje: Karina Ressler.
Dirección artística: Katharina Wöppermann.

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PUBLICADO POR LA QUE ESTO SUSCRIBE EN NOTODO.COM (aquí pueden ver una buena galería de imágenes de la película)

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De cine_I’m Not There

I’M NOT THERE

Dir.: Todd Haynes
Fecha de estreno: 19.02.10

“Todo lo que puedo hacer es ser yo. Quienquiera que yo sea”
Bob Dylan dixit.

Dylan es ya parte de la Historia de la música popular (nos guste su música o no). Una afirmación, por supuesto, obvia. Tanto como que esta película de Todd Haynes (responsable de Veneno, Safe, Velvet Goldmine y Lejos del cielo), en torno a sus multiples caras, es todo un descubrimiento visual y narrativo.

I’m Not There es una suerte de biopic atípico más que recomendable que, incluso, se atreve a re-escribir algunas escenas de Ocho y medio, la maravillosa película de Fellini a la que debe la visión fragmentada del Yo (el Yo de Bob Dylan en este caso). Una fragmentación que, por otra parte, es posible interpretar como espejo inequívoco de la realidad contemporánea, fragmentada y poliédrica de por sí.

Tan múltiple resulta Dylan (su música, su vida) como las texturas (16 mm, 35 mm y vídeo) o tonalidades (B/N, color, etc.) utilizadas por Haynes para dotar de cuerpo y alma a la deconstrucción de un mito.

Por supuesto, la música es toda dilaniana, eso sí, reinterpretada por gente como Sonic Youth, Calexico, Antony and Johnsons, Cat Power, Mark Lanegan y Jeff Tweedy, entre muchos otros. Todo un lujo de OST que habrá que conseguir como sea.

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“Me sumergí más y más en Dylan, descubriendo todo el material inédito y leyendo cualquier cosa sobre él que cayera en mis manos. Y cuanto más leía, más me daba cuenta de cómo el cambio personal, artístico, etc. había definido su vida. Y la única manera de mostrar eso, era escenificarlo, destilar su vida y su obra en una serie de personajes e historias diferenciados”, afirma el propio Haynes sobre un Dylan al que retrata con sus excesos y sus defectos.

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SINOPSIS

Vía Vértigo Films

Bob Dylan cambió la música popular en los años 60 y desde entonces y hasta hoy nunca ha dejado de influenciar a músicos, escritores, poetas y, en definitiva, a la cultura en general.

La película de Todd Haynes sobre su figura, que cuenta además con la aprobación del legendario músico, es un entretejido de historias en la América de los años 60 y 70. Cada historia expresa un aspecto de la mercúrica carrera de Dylan y han sido filmadas de manera diferente a través de también muy diferentes intérpretes: Woody (Marcus Carl Franklin), un niño negro de 11 años siempre huyendo; Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego siempre en la carretera; Jude (Cate Blanchet), un joven andrógino estrella del rock; John / Jack (Christian Bale), un ídolo folk que se reinventa como cristiano reconvertido; Arthur (Ben Whishaw), un poeta callejero; y Billy (Richard Gere), un famoso fugitivo milagrosamente vivo pero ya haciéndose viejo.

Seis actores interpretando a siete personajes “dilanianos”, inmejorablemente acompañados por la irrepetible música del artista.

PREMIO DEL JURADO EN EL FESTIVAL DE VENECIA.

CATE BLACHETT_GANADORA DEL GLOBO DE ORO, EL LEÓN DE ORO DE VENECIA Y NOMINADA AL OSCAR A MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

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MÁS INFO:

Reparto: Cate Blanchet, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere, Julianne Moore, Ben Whishaw, Charlotte Gainsbourg, Marcus Carl Franklin.

Género: Drama, musical
Guión: Todd Haynes y Oren Moverman
Fotografía: Edward Lachman

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www.imnotthere.es

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