Domingo de remember_Nacho Vigalondo en Playboy

Imagen: @ Óscar L. Tejeda

Ya saben, Domingo de remember. Recupero aquí una entrevista de lo más amigable que le hice en 2008 a Nacho Vigalondo para la revista Playboy a raíz del estreno de su primer largometraje, Los cronocrímenes.

No sé si fue más divertida la entrevista en el Pepe Botella o la sesión de fotos en el estudio improvisado de la calle Galileo. La cuestión es que me llevé muy buen rollo del encuentro. Óscar también. Sigue leyendo

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Domingo de remember_Animación nipona + Premios Berlinale

TODO SOBRE LA ANIMACIÓN NIPONA QUE ARRASA EN OCCIDENTE

Imagen: Tekkon Kinkreet (Michael Arias, 2006)

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* Como sabrán o intuirán, Domingo de remember me sirve para recuperar determinados artículos, entrevistas, reportajes o críticas pretéritas. Dicho lo cual, les dejo esta vez un artículo que elaboré para Público en diciembre de 2007 en torno a la animación nipona. Por supuesto, recuerden siempre la fecha al leerlo.

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El anime o animación de procedencia japonesa empieza a tener una repercusión en España impensable hace unos años y es que, sin duda, estamos ante una de las formas de expresión audiovisual que más ha revolucionado el cine contemporáneo en los últimos tiempos. La Princesa Mononoke, Porco Rosso, ambas del gran maestro Miyazaki, además de Akira de Otomo y Metrópolis de Rin Taro, han sido los principales artífices de que la animación nipona se haya hecho un hueco en occidente. Pero, tampoco podemos negar la influencia de series ya míticas como Mazinger Z o Dragon Ball. Curiosidades de la vida, acaba de empezar el rodaje de ésta última, que será transformada en la “típica película americana estudiantil con héroe imberbe y acción hollywoodiense” que interpretan actores reales, tal y como nos comentan los responsables del blog especializado en manga y anime japonés, Ramen Para Dos.

Imagen: Metropolis (Rin Taro, 2001)

En este tipo de filmes las técnicas tradicionales se mezclan con la más moderna tecnología en 3D, creando una poesía visual urbana capaz de conquistar al mismísimo Quentin Tarantino de Kill Bill, el gran fagocitador de la cultura audiovisual contemporánea que llegó, según nos explica Ángel Sala, director del Festival de Sitges y gran experto en la materia, “a convertir una parte de la película en animación”. Asimismo, nos comenta, Matrix se basa en el manga Ghost in the shell, pero también estudios como Cartoon Network y Nickelodeon lo imitan (véase, Las Supernenas). Más recientemente, filmes como La brújula dorada y Stardust reciclan muchas escenas vistas en El viaje de Chihiro y El castillo ambulante. Es más, la nueva incursión cinematográfica de los hermanos Wachowski, Speed Racer, que podremos ver en mayo, también adapta una serie homónima de animación japonesa”. Sorprendentemente, “el anime más innovador de los últimos años, Tekkon Kinkreet, una adaptación de un manga de mucha tradición en Japón (Black and white), ha sido dirigida por un americano, Michael Arias” nos explica. De hecho, esta “tecnovisión animada de una cosmópolis retrofuturista”, en palabras del propio director, acaba de ser seleccionada para los Oscar de animación junto a otras grandes producciones como Persépolis o Ratatouille.

Imagen: El castillo ambulante (Hayao Miyazaki, 2004)

No obstante, la influencia entre Oriente y Occidente es recíproca. Cuentos de Terramar, cuyo estreno está previsto para el próximo 21 de diciembre, hace todo lo contrario. En este caso, “un realizador japonés, Goro Miyazaki, adapta la novela de una escritora occidental, Ursula K. Le Guin”, nos informa Sala. Y es que la animación nipona está de moda. Pero el anime, no nos equivoquemos, no es algo unívoco. “Miyazaki (padre) y el Studio Ghibli corresponden a lo más conservador y comercial que sale de Japón. Nos fascina porque ha llegado recientemente a España, pero podríamos identificarlo con Disney y sus mundos fantásticos e infantiles. Sin embargo, el Studio 4ºC con Satoshi Kon o Watanabe a la cabeza son los ejemplos más progresistas e innovadores. De hecho, Kon utiliza personajes y escenarios muy realistas, además de guiones muy elaborados. Es el caso de trabajos suyos como Paprika y Tokyo Godfathers. Afortunadamente, el Studio 4ºC, al igual que MadHouse (Rin Taro, Mamoru Oshii), innova en cada película con un grafismo, una temática y una narrativa poco convencional”, argumenta.

Imagen: Paprika (Satoshi Kon, 2006)

Muchos piensan que las realizaciones procedentes de aquellas tierras presenta una excesiva carga de violencia o sexo gratuito, pero la realidad es muy distinta y es que hay tanto tipo de anime como espectador y abarca tanto comedia como drama, terror, acción y ciencia ficción. No en vano, muchos de los filmes que nos llegan comportan, de forma sorpresiva para los neófitos, una buena dosis de crítica social.

“En nuestro país hay una cantidad de fans impresionante y un gran éxito del salón del manga o de festivales como el de Sitges o el de San Sebastián, pero hay pocas empresas de distribución que se dediquen a promocionar este género. Sólo Manga Films, Selecta Visión, Jonu Media y SoGood Ent. De hecho, en momentos tan críticos para la industria cinematográfica, los grandes éxitos de venta de DVD vienen de la mano de la animación, especialmente la japonesa”, objeta Sala. Actualmente, añaden Ramen Para Dos, “España se limita tan sólo a editar y distribuir anime, colaborando muy poco o nada en la faceta creadora”.

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GUÍA PRÁCTICA PARA UN NEÓFITO

“Una de las características más importantes del anime y el manga japonés, respecto a la animación tradicional de occidente, es que abarca todo tipo de géneros y edades”, explican Ramen Para Dos.

“Si te gustan las historias sencillas, de acción, artes marciales, compañerismo y superación personal, el shonen es tu género, donde obras como Naruto, Bleach, FullMetal Alchemist o las más clásicas de Ranma1/2 y Dragon Ball (reeditadas ahora en DVD) son de obligada referencia.

Si, en cambio, te gustan las historias más tiernas, con triángulos amorosos complicados, en las que el amor y las relaciones sentimentales son el centro de la historia, el shojo es lo tuyo. En este caso, la tierna historia de Fruits Basket o Nana (en una fantástica edición en DVD) posiblemente sean de lo mejor que hay ahora en el mercado.

Pero, si buscas historias más adultas que te hagan pensar, en el seinen encontramos películas tan imprescindibles como Tekkon Kinkreet, Paprika, o series como Monster, una obra maestra del genero del suspense que bien podría convertirse en una serie de culto de estar rodada en imagen real”.

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LOS IMPRESCINDIBLES

Akira de Katsuhiro Otomo (1988) / El gran clásico que introdujo el anime en Occidente.

Ghost in the shell de Mamoru Oshii (1995) / Icono del cyberpunk con secuela.

El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki (2001) / Primera película de animación en llevarse un Oso de Oro en Berlín y un Oscar.

Gisaku de Baltasar Pedrosa Clavero (2005) / Por ser la primera película de anime realizada en España.

Paprika de Satoshi Kon (2006) / El nuevo trabajo del director de la mítica Perfect blue.

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P.D.: PREMIOS DE LA BERLINALE

Fuente: Cineuropa / 21.02.2010

Berlinale


Oso de Oro a la mejor película
Honey – Semih Kaplanoglu

Oso de Plata – Gran Premio del Jurado
If I Want to Whistle, I Whistle – Florin Şerban

Oso de Plata al mejor director
Roman Polanski – The Ghost Writer

Oso de Plata a la mejor actriz
Koji Wakamatsu – Caterpillar

Oso de Plata al mejor actor (ex aequo)
Grigory Dobrygin y Sergei Puskepalis – How I Ended This Summer

Oso de Plata al mejor guión
Apart Together – Wang Quan’an

Oso de Plata al mayor logro artístico
How I Ended This Summer – Alexei Popogrebskiy

Premio Alfred Bauer
If I Want To Whistle, I Whistle – Florin Serban

Premios colaterales

Premio del Gremio de Cines de Arte y Ensayo de Alemania
Faith – Burhan Qurbani

Premio del jurado ecuménico
Sección Oficial en competición:
Honey – Semih Kaplanoglu
Panorama:
Kawasaki’s Rose – Jan Hrebejk
Forum :
Still Alive In Gaza – Nicolas Wadimoff

Premio FIPRESCI
Sección Oficial en competición::
A Family – Pernille Fischer Christensen
Panorama:
Parade – Isao Yukisada
Forum :
Crab Trap – Oscar Ruíz Navia

C.I.C.A.E. Awards
Panorama:
Kawasaki’s Rose – Jan Hrebejk
Forum:
Winter’s Bone – Debra Granik

Premio Europa Cinemas Label
When We Leave

Premios Teddy
Mejor largometraje
The Kids Are All Right – Lisa Cholodenko
Mejor documental
The Mouth of the Wolf [tráiler, film focus] – Pietro Marcello
Mejor cortometraje
The Feast Of Stephen – James Franco
Premio Teddy del jurado
Open – Jake Yuzna
Premio de los lectores Siegessäule
Postcard to Daddy – Michael Stock
Premio especial Teddy
Werner Schroeter

Premio Caligari
The Mouth of the Wolf – Pietro Marcello

Premio NETPAC
Au Revoir Taipei – Arvin Chen

Premio Peace
Son Of Babylon – Mohamed Al-Daradji

Premio Amnesty International (ex aequo)
Son Of Babylon – Mohamed Al-Daradji
Waste Land – Lucy Walker, João Jardim, Karen Harley

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Domingo de Remember_Paul Naschy

PAUL NASCHY In Memoriam


Fotografía_  © Óscar L. Tejeda (2007)

Como saben, Paul Naschy (Jacinto Molina), el “hombre lobo”, nos dejó el pasado 1 de diciembre. Como les comenté hace apenas unos días, hoy voy a dedicar la sección Domingo de Remember a recuperar la entrevista que tuve el placer de hacerle en el Festival de Sitges 2007 para la revista Esquire (recuerden que se publicó en la sección EN ESTO CREO, por lo que se recogen las declaraciones, no las preguntas).

Por cierto, en enero está previsto el estreno de su último trabajo como actor en una película de género:  La herencia Valdemar, de José Luis Alemán. Les dejo el tráiler, que lo disfruten.


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Entrevista realizada el 13 de octubre de 2007
Publicada en Esquire en enero de 2008

Mi primera incursión cinematográfica fue en “Rey de reyes” de Nicholas Ray, en 1961, como extra destacado y gracias, sobre todo, a mi aspecto fornido. No en vano, fui campeón nacional de halterofilia en España.

Waldemar Daninsky es el personaje que me ha lanzado a la fama mundial y al cual debo el hecho de ser considerado un icono del cine fantástico junto a personajes de la talla de Lon Chaney, Peter Cushing, Boris Karloff o Christopher Lee.

Yo no iba a ser el protagonista de “La marca del hombre lobo”, la película que me dio éxito mundial, sólo iba a ser el guionista. Se había pensado en Lon Chaney (padre) como actor principal, pero como estaba muy enfermo la productora me propuso hacer unas pruebas, tanto de galán como de hombre lobo, que finalmente superé. Y, hete aquí, que me convertí en el hombre lobo, personaje con el cual llevo ya 14 películas.

No entiendo que Christopher Lee reniegue de Drácula, porque si no hubiera interpretado a este personaje no podría haberse convertido en el mítico actor que es actualmente. Yo también le debo mucho al hombre lobo.

Cuando me dieron el Premio Georges Méliès del festival de cine fantástico de París por “El jorobado de la morgue”, en 1972, no me lo podía creer. Me siento muy satisfecho con los premios recibidos a lo largo de mi carrera. Me han otorgado el Carl Laemmle (nombre que rinde homenaje al fundador de la Universal), un premio que, dentro del fantástico, es como el Oscar y la Medalla de Oro de las Bellas Artes en España, entre otros.

La industria japonesa me llamó, sorprendentemente, para hacer películas sobre la cultura española. Realicé trabajos sobre el Museo del Prado, El Escorial, las cuevas de Altamira, la Historia de España y el Palacio de Oriente de Madrid. De hecho, gané el premio a la mejor película cultural del año en 1981.

Mi periplo japonés duró seis años y supuso un gran enriquecimiento personal. Fui socio de Toshiro Mifune, el mejor actor de todos los tiempos que ha dado Japón, quien había puesto en marcha unos estudios de cine en Tokio. Juntos rodamos series, películas y spots publicitarios.

Han pasado 42 años desde que empecé en esto del cine, llevo más de 100 películas (buenas, malas y regulares) y sigo aquí cumpliendo años y trabajando. Todo terminará el día que me canse y ya no tenga ganas de luchar. Será entonces cuando me dedique plenamente a pintar o escribir.

La obra maestra del género es “Al final de la escalera” de Peter Medak. Es tan buena y tiene tantos resortes que, desde entonces, lo único que se hace es abundar, abundar y abundar en lo mismo.

Me fascinan el expresionismo alemán y la Universal, aunque también me gusta la Hammer, el fantástico italiano y el español.

En España hay un menosprecio por el cine fantástico. En este país o nación de naciones (como le llaman algunos) existe una especie de aversión por la muerte, se la teme mucho y, necesariamente, el fantástico o el cine de terror juega con la pequeña línea roja que divide la vida de la muerte.

Si pasas revista a las mejores películas de la historia del cine, te darás cuenta de que hay muchísimas películas fantásticas: “Tiburón”, “Resplandor”, la versión que hizo Bela Lugosi de “Mr. Jekill y Mr. Hide”, por no hablar de los expresionistas alemanes, los grandes inventores del cine moderno entre los que podemos mencionar a Murnau, Browning o Whale. En España despreciamos el fantástico en general, pero el español todavía más. Aunque sí es verdad que ha habido una pequeña evolución, sobre todo, por parte del público.

Sólo Christian Molina se ha acordado de mí. Con él hice “Rojo sangre” en 2004. De toda esta pléyade de nuevos directores del cine fantástico y de terror españoles que han ido surgiendo, ninguno ha contado conmigo en sus repartos. Es como si, por ejemplo, en Inglaterra teniendo a Peter Cushing o a Christopher Lee y en Estados Unidos a Boris Karloff nadie hubiera pensado en ellos para trabajar. España es un país muy especial.

La diferencia entre el cine de terror que se ha hecho en España y el que se está haciendo ahora es mucha. El cine de aquella época tenía unas raíces muy nuestras, aunque eran cosmopolitas (lo que facilitaba su salida al exterior) y, sobre todo, al ser películas artesanales se daba mucha más importancia al argumento. Tenían un encanto que se ha perdido. Ahora tienen más medios, están mejor realizadas, pero no me interesan nada sus historias.

Ahora mismo me encuentro inmerso en mi nueva aventura cinematográfica, “Empusa”, una película de vampiros que cuenta en su reparto con actores y actrices españoles como Saturnino García o Laura de Pedro. La película sigue la estela del vampiro romántico que creó Polidori, prototipo de vampiro que tan magníficamente han representado Bela Lugosi y Christopher Lee para la gran pantalla. La película se estrenará en unos meses y tendrá una distribución internacional.

Acabo de publicar el cómic “El retorno del Hombre Lobo”, junto con Javier Trujillo, en lo que significa una traslación del séptimo al noveno arte, del celuloide a las viñetas. Amo profundamente el cómic y su estética, ya que está muy cerca del cine. Las viñetas no dejan de ser planos-secuencia.

Mi próximo proyecto pasa por dirigir a Christopher Lee y compartir rodaje con él. Va a hacer de Don Quijote, un papel con el que ha soñado toda su vida, aunque, por supuesto, dentro de una historia algo fantaseada.

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Canciones para un martes

MUSIC TO MY EARS…

Prinzhorn Dance School / Crack Jack Docker
Álbum “Prinzhorn Dance School”

Edward Sharpe and The Magnetic Zeros / Home
Álbum “Up From Below”

The Last Shadow Puppets / Standing Next To Me
Álbum “The Age Of The Understatement”

WhoMadeWho / Space For Rent
Álbum, “The Plot”

Royal Bangs / Handcuff Killa
Álbum “Let It Beep”

Como siempre, espero que disfruten de estos temazos tanto como yo (no se pierdan, hagan click sobre las canciones).

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PAUL NASCHY In Memoriam

Fotografía_  © Óscar L. Tejeda (2007)

Como saben, Paul Naschy, el “hombre lobo”, nos dejado hoy. TRISTE NOTICIA. Por ello, el próximo domingo, en la sección Domingo de Remember, recuperaré la entrevista que tuve el placer de hacerle en el Festival de Sitges 2007 para la revista Esquire.
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