Street Style / Criticar por criticar o no

fib10 Oscar L. Tejeda

180º (PORTRAITS SERIE) – FIB 2010 © Óscar L. Tejeda

Uno siempre se pregunta qué es eso de la moda: una frivolidad de la que no debemos hablar excesivamente en público, por estar concebido como poco serio en esta sociedad de doble moral en la que nos ha tocado vivir; una forma de definirnos y distinguirnos de los demás, independientemente de la materia gris que haya detrás, que ya de por sí nos distingue; un negocio con las mismas luces y sombras que otro cualquiera; una disciplina artística más… Tal vez, un poco de todo ello. A mí, desde luego, me confunde y me complica cada día. ¿Es eso un reflejo de mi personalidad? Es decir, ¿soy confusa y complicada? En fin, dejando mis ínfulas psicoanalíticas atrás, les dejo con el listado de blogs imperdibles en torno al street style que me sirve de referencia cuando estoy desnortada, por si a ustedes también les sirve:

Y de regalo,

—————————————————————-

Bookmark and Share

—————————————————————-

El Freak Festival de Óscar L. Tejeda / Domingo de Remember

wendy-james-iggy-pop-oscarLtejeda-frak-festival
Domingo de Remember
es la sección del blog dedicada a recordar. Recordemos, pues, con el Freak Festival, un festival virtual que tuvo lugar en la red, más concretamente, en la web del fotógrafo Óscar L. Tejeda (al final del texto, queridos amigos, podrán ver la repercusión mediática que tuvo. Vale, lo reconozco, acepto “casi-auto-onanismo” como animal de compañía).  Sigue leyendo

De cine_Ciudad de vida y muerte

CIUDAD DE VIDA Y MUERTE

Dir: Lu Chuan
Fecha de estreno: 09.04.10


Si la zona de seguridad en una guerra es de todo menos segura –en ella son posibles los asesinatos y las violaciones-, algo grave está pasando. Lo grave es, sin duda, la ausencia de respeto de las convenciones establecidas; la inutilidad de establecer unos mínimos requisitos éticos cuando los máximos, la guerra y sus consecuencias, son inevitables. Lo que nos muestra Ciudad de vida y muerte es, en definitiva, la cara más feroz y sombría del ser humano en situaciones como la descrita. Sigue leyendo

De cine_Il Divo

IL DIVO

Dir.: Paolo Sorrentino
Fecha de estreno: Diciembre 2008


Ubiquémonos. Recuerden esta noticia publicada en El País (09.02.2010):
El Vaticano denuncia una campaña difamatoria contra el Papa
. Fue entonces, no me pregunten por qué [risas], cuando recordé la trama de la película Il Divo (Paolo Sorrentino, 2008) y es ahora, casi un mes después, cuando encuentro el hueco para hablarles sobre ella. O, mejor dicho, para recuperar la reseña -algo modificada- que hice sobre la misma en Notodo.com. Pasen y lean…

——————————————————

Il Divo es pura sátira -inteligente y mordaz- sobre uno de los personajes más interesantes, astutos y extraños que ha dado la escena política italiana de los últimos tiempos. En ella, el realizador Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) lleva a cabo un corrosivo retrato de Giulio Andreotti durante su último mandato como primer ministro, haciéndose eco de la corrupción, las relaciones con las logias masónicas, la implicación del Vaticano y la connivencia con la mafia dentro de la vida política de Italia. Un triste escenario, vigente a día de hoy, cuyos derroteros sorrentinos beben sabia y prudentemente de Francis Ford Coppola y su trilogía El padrino, aunque aquí aderezada con el humor y la mala baba de Fellini.

Conocido como Belcebú, el Papa Negro y el Hombre de la Oscuridad, entre otros acertados sobrenombres, el simbólico político italiano fue acusado de “mantener lazos de amistad con la Mafia”, un delito del que fue absuelto por haber prescrito; fue asimismo acusado y enjuiciado por el asesinato del periodista Mino Pecorelli y absuelto en 1999; también en 2002 fue sentenciado a 22 años de prisión y, un año más tarde, absuelto definitivamente por el Tribunal de Casación -el tribunal de mayor rango de Italia-. En fin, el tópico convertido en realidad: la Ley no es igual para todos.

Il Divo -Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2008- es cine político, para qué negarlo, pero llevado a tal extremo que roza la caricatura. Sorrentino ha envuelto su historia de diálogos brillantes, un estilo visual dinámico y, afortunadamente, cuenta con la interpretación magistral de Toni Servillo en su papel de Andreotti -actor presente también en Gomorra y Premio al Mejor Actor en los Premios Europeos de Cine 2008 por ambas interpretaciones-. El resultado final de la cuarta película en la cinematografía del cineasta italiano es brutal y locuaz, con méritos suficientes como para mantenernos pegados a la butaca de principio a fin.

Si tras su visionado, sin embargo, se quedan con ganas de más, otro político les espera. Como saben, no sólo de Andreotti vive el cuestionado corpus político italiano y sus oscuros alrededores: dos años antes, Nani Moretti hizo de su película número diez, El caimán, un ácido viaje en torno a uno de los ¿políticos? más repudiados y demonizados del panorama actual -y con razón-, Berlusconi.

——————————————————

——————————————————

MÁS INFO

Género: Drama, biopic

Reparto: Toni Servillo, Anna Bonaiuto, Giulio Bosetti, Flavio Bucci, Carlo Buccirosso, Giorgio Colangeli

Guión: Paolo Sorrentino
Director de fotografía: Luca Bigazzi
Música: Teho Teardo

——————————————————

www.luckyred.it/ildivo

——————————————————

PUBLICADO POR LA QUE ESTO SUSCRIBE EN NOTODO.COM (aquí pueden ver una buena galería de imágenes de la película)

——————————————————

Otra CRÍTICA es posible_La cinta blanca

LA CINTA BLANCA

Dir.: Michael Haneke
Fecha de estreno: 15/01/10

“El blanco es, como todos sabéis, el color de la inocencia”

En estos términos se expresa uno de los protagonistas del último trabajo del cineasta austriaco, el padre de unos niños a los que, como castigo, les obliga a llevar una cinta blanca -de ahí el título del filme- atada a su brazo para que, de este modo, recuerden que se han desviado del camino recto y son, por ende, impuros. Algo que podríamos concebir como una suerte de estrella amarilla que, posteriormente, marcaría a los judíos a modo de antisemitismo por parte del nazismo y de cuyos orígenes, entre otras cosas, nos habla Haneke.

Ubicada a principios de siglo -previa a la Primera Guerra Mundial-, en una pequeña comunidad rural del norte de Alemania, opresiva en su educación -religiosa y formal- y de una rigidez moral extrema, la historia hanekiana va desgranándose con la ayuda de un narrador, el profesor del pueblo, y sus recuerdos, a modo de flashback. Poco complaciente y muy desoladora respecto a la condición humana, La cinta blanca es el inequívoco retrato de un existencialismo escéptico, un despertar de la inocencia y una inmersión sin lubricante en un mundo cruel y déspota, el nuestro, en el que no queda nadie virgen y, mucho menos, sano. Es, sin duda, el nítido reflejo del abuso de los poderosos frente a los débiles, la importancia y prevalencia de las apariencias frente a la dura realidad. Así las cosas, el blanco y negro de la pantalla se diluye en un gris moral, donde todo comportamiento está lleno de matices e interesada flexibilidad ante lo convencionalmente establecido como correcto. El doctor, por ejemplo, es todo un referente de la comunidad; sin embargo, de puertas para adentro, es sádico y cruel con su amante, tanto como con su hija, de la que abusa en clara sustitución de una madre extinta a la que imaginamos tampoco respetaba.

Ha apuntado el propio Haneke que La cinta blanca es el retrato de la infancia que tuvieron aquellos que tiempo después se convertirían en los artífices de la ascensión del nacionalsocialismo -un nazismo que ni siquiera menciona explícitamente-, pero no sólo eso. Tal y como afirma el cineasta, “sería una interpretación demasiado fácil al transcurrir la historia en Alemania, sino (que nos habla en general) del modelo y del problema universal del ideal pervertido”. La cinta blanca parece querer advertirnos de que, tal y como afirmaba el filósofo y psicoanalista Slavoj Žižek en Lacrimae Rerum, “detrás de todo orden legal se oculta siempre el horror de algún crimen inconfesable”. Destacar, por lo tanto, que en el filme no existe una violencia meramente física -muertes, violencia de género, violación de la inocencia-, que también, sino más bien psicológica, marca inequívoca de la casa Haneke. Recuerden, si no, Caché o La pianista, películas donde la elipsis ha desaparecido y el envite hacia el espectador es frontal; un espectador que irrefrenablemente, ante algunas imágenes, siente nauseas. Haneke, no obstante, deja puertas sin cerrar para que, digámoslo así, entre la reflexión acerca de lo que entendemos por violencia, cuáles son sus orígenes y consecuencias. “El arte –afirma el autor- debe hacer preguntas y no avanzar respuestas que siempre parecen sospechosas, incluso peligrosas”.

A estas alturas del panorama, se preguntarán por qué Haneke ha elegido el blanco y negro y el tiempo pausado en un contexto cinematográfico donde prima el color, el espectáculo de las tres dimensiones, la urgencia del dinamismo… Bien, entendamos pues el blanco y negro como reflejo psicológico de una época –gris- a la que alude, pero también como el deseo consciente de un cineasta que quiere alejarnos del sensacionalismo mediático contemporáneo ante el que, por sobreexposición, ya estamos inmunizados y despertar así nuestras aletargadas conciencias.

El resultado no ha podido ser mejor. Ganadora de la Palma de Oro en la última edición del festival de Cannes y del Premio a la Mejor Película Europea, La cinta blanca ha sido galardonada, asimismo, con el Premio Fipresci de la crítica y el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa en la 67 edición de los premios que otorga la Asociación de Periodistas Extranjeros de Hollywood, además de haber sido seleccionada para representar a Alemania en los Oscar a la mejor película de habla no inglesa (favorita en todas las quinielas). Sin duda, estamos ante la obra maestra de Haneke, la que le otorga indefectiblemente un sillón entre los grandes de la Historia del cine.

——————————————————

——————————————————

MÁS INFO

Estreno: 15.01.2010

Nacionalidad: Alemania, Austria, Francia, Italia

Género: Drama

Reparto: Enno Trebs, Theo Trebs, Rainer Bock, Susanne Lothar, Roxane Duran, Miljan Chatelain, Eddy Grahl, Branko Samarovski, Birgit Minichmayr, Sebastian Hülk, Kai Malina, Kristina Kneppek, Stephanie Amarell, Bianca Mey, Aaron Denkel, Mika Ahrens…

Guión: Michael Haneke

Fotografía: Christian Berger, Aac

——————————————————

www.golem.es/lacintablanca

——————————————————

Agenda, please, Don’t Disturb

LUNES 7_DIC

CINE / hasta el 20 de diciembre / Ver horarios / Ciclo Tod Browning / Círculo de Bellas Artes

CINE / 19.30 h. / ¿El caos? (Youssef Chahine y Khaled Youssef, 2007) / Ciclo de cine: Cartografías urbanas / Casa Árabe en Madrid

CONCIERTO / 22 h. / Voxtrot / Sala Nasti

FIESTA / 23.55 h. / Long Brit dj´s + Smart / Ocho y Medio Club

MARTES 8_DIC

MIÉRCOLES 9_DIC

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 21 de febrero 2010 / Nubes de un cielo que no cambia / Ricky Dávila y Dufay Bustamante / Casa América

JORNADAS / 17 h. / Redes de arte. Encuentro sobre arte en la red. El blog como medio de comunicación / MediaLab Prado

ACTIVIDAD ESPECIAL + MERCADILLO DE NAVIDAD / Ver horarios / I mes del talento en Ojoloco Laboratorio Creativo / Ojoloco

CINE + DEBATE / 17 h. / Antes que el diablo sepa que has muerto (Sidney Lumet, 2007)/ Caixa Forum

FESTIVAL / Ver horarios y programación / Hasta el 13 de diciembre / PRIMAVERA CLUB / Varias salas de Madrid

CONFERENCIA / 19.30 h. / Decrecimiento: ¿cómo y por qué? / Serge Latouche / La Casa Encendida

CINE / 19.45 h. (tb. 13.12. a las 19 h.) / Johanna d’Arc of Mongolia (Ulrike Ottinger, 1989) / Filmoteca Española

EXPOSICIÓN / 20 h. / Interior / Exterior: Santiago Giralda y Carlos Granados del Valle / Sala de Arte Joven

CINE / 20 h. / Black Panters, Audition For a Revolution y Symbionese Liberation Army Screeds (Agnès Varda, 1968) / Multitud singular: el arte de resistir / MNCARS

CONCIERTO / 20 h. / Editors + The Maccabees + Wintersleep / Palacio Vistalegre

CORTOS / 22 h. / Plataforma Nuevos realizadores / Círculo de Bellas Artes

CONCIERTO /  22 h. / We Are Standard / Sala El Sol

CONCIERTO / 22 h. / Julie Doiron + Tostadas / Wurlitzer Ballroom

JUEVES 10_DIC

EXPOSICIÓN / Expocómic / de 10  21 h. / Hasta el 13.12 / Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 12.12 / Madatac. La imagen perturbada / Muestra abierta de Arte Audiovisual Contemporáneo / Varias salas de Madrid

MERCADILLO / A partir de las 10 h. (tb. viernes hasta las 20 h.) / Mercadillo algobonito / Venta de muestrario de las colecciones de Ailanto y Juan Antonio López de Otoño Invierno 2009-2010 / C/Conde de Aranda 4, 3º

CONFERENCIA / 19.30 h. / Marcel.lí Antúnez: Sistematurgia / MediaLab Prado

EXPOSICIÓN / 20 h. / Hasta el 10.01.10 / Juan Carlos Monroy_Collages / Galería Mad is Mad

EXPOSICIÓN / 20 h. / Ver horarios / Haste el 26 de enero 2010 / Rockyrama / Julio Falagán, Cless y Rubén B / Galería Fast Cool

CINE / 20 h. / Lithuania and the Collapse of the USSR (Jonas Mekas, 2008) / Multitud singular: el arte de resistir / MNCARS

CINE / 20.15 h. / En el hoyo (Juan Rulfo, 2006) / Filmoteca Española

CONCIERTO / 22 h. / Nahúm / Picnic Bar

CINE / 22 h. (tb. 12.12 a las 19.30 h.) / Freak Orlando (Ulrike Ottinger, 1981) / Filmoteca Española

CONCIERTO / 22 h. / William Fitzsimmons / Moby Dick Club

VIERNES 11_DIC

MUESTRA DE PROYECTOS / Ver horarios / Hasta el 17 enero 2010 / Visualizar’09 datos: datos públicos, datos en público / MediaLab Prado

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 21 de febrero 2010 / Hannah Collins. Historia en curso. Películas y fotografías / Caixa Forum

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 28 de febrero 2010 / Toyo Ito / Casa Asia

EXPOSICIÓN / 17 -21 h. (tb. sáb. de 11 a 21 h.) / Exposición Exprés / Javier Pérez Aranda / C/ Ballesta, 6, 2º Dcha.

CINE / 18.30 h. / Ciclo de cine de Vietman / The moon at the bottom of the well (Nguyen Vinh Son, 2009) / Casa Asia

CINE / hasta el 13 de diciembre / Ver horarios / I Muestra temática de cine dirigido por mujeres. ’09 Cine y Política / Círculo de Bellas Artes

CORTOS / 19.30 h. / Short Shots / Goethe Institut

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 13.01 / Como si fuera la última vez / Fotografías de Wim y Donata Wenders / Círculo de Bellas Artes

CINE / 19.30 h. / WWW: What a Wonderful World (Faouzi Bensaidi, 2006) / Ciclo de cine: Cartografías urbanas / Casa Árabe en Madrid

FIESTA / 19.30 h / 20 Aniversario Subterfuge / Sala Heineken

CINE / 20.30 h. / El diablo sobre ruedas (Steven Spielberg, 1971) / CA2M

CINE / 22 h. / Suspiria (Dario Argento, 1977) / Filmoteca Española

CONCIERTO / 22 h. /  Flow + The Wish / Ocho y Medio Club

CONCIERTO / 22.30 h. / Garret Wall Band / Sala el Sol

SÁBADO 12_DIC

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 07.03.10 / Viaje alrededor de Carlos Berlanga / Sala de Exposiciones El Águila

EXPOSICIÓN / Hasta el 10 de enero 2010 / Lisette Model / Fundación Mapfre

CONCIERTO / 13.15 h. / La familia del árbol / Librería El Argonauta

ANIMACIÓN / De las mil cosas que puede explicarnos el cine iraní / Caixa Forum

CINE / 19.30 h. / Bernadette (Duncam Campbell, 2007) + Tierra de España (Joris Ivens, 1937) / Multitud singular: el arte de resistir / MNCARS

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 31.01 / Lágrimas de Eros. El erotismo en la Historia del Arte / Museo Thyssen-Bornemisza

CONCIERTO / 18 h. / Forbitten Tronics Day (Humor Vitreo + Nicolash + xedh+ Violet + X + V (Xedh + Violet) + Zavoloka / El Planeta de los Wattios. Calle del Sorgo, 53

DOMINGO 13_DIC

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta enero 2010 / Rodchenko fotógrafo / Inauguración de la Retrospectiva / Fundación Canal

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta enero 2010 / Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo / MNCARS

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta febrero 2010 / Encuentros de Pamplona 72. Fin de fiesta del Arte Experimental (atención al ciclo de cine) / MNCARS

CONCIERTO / 21 h. / Christina Rosenvinge + Alondra Bentley / Sala Bar&Co

————————————————————-

Agenda, please, Don’t Disturb

LUNES 30_NOV

JORNADAS / 10 h. / 30 de nov. y 1 de diciembre / Ver horarios / Comercio Justo: por unas políticas comerciales justas / La Casa Encendida

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 30.11 / Festival de cine italiano / Círculo de Bellas Artes

CINE / 20 h. / Saneamiento básico (Jorge Furtado, 2007) / Multitud singular: el arte de resistir / MNCARS

MARTES 1_DIC

DANZA / Ver programación / XXIII Certamen Coreográfico de Madrid / Varias salas

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 13.01 / Como si fuera la última vez / Fotografías de Wim y Donata Wenders / Círculo de Bellas Artes

FESTIVAL / Hasta el 05.12 / Ver horarios / Cine Fest Brasil Madrid / Círculo de Bellas Artes

CINE / 19.30 h. (tb. 4 dic. 22 h.) / El pájaro de las plumas de cristal (Dario Argento, 1969) / Filmoteca Española

AUDIOVISUAL / 20 h. / Hasta el 29.12 (sólo los martes) / Film Ist, a girl & a gun (Gustav Deutsch, 2009) / La Casa Encendida

MIÉRCOLES 2_DIC

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 21 de febrero 2010 / Nubes de un cielo que no cambia / Ricky Dávila y Dufay Bustamante / Casa América

AUDIOVISUALES / 19.30 h. / Selección Transmediale.09: Deep North / Goethe Institut

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 24 de enero 2010 / Ulrike Ottinger

CONCIERTO / 20.30 h. / Charlie Winston / Sala Caracol

JUEVES 3_DIC

AUDIOVISUALES / Perfect Timing / European Media Art Festival / Goethe Institut

EXPOSICIÓN / 20 h. / Ver horarios / Haste el 26 de enero 2010 / Rockyrama / Julio Falagán, Cless y Rubén B / Galería Fast Cool

CONCIERTO / 20 h. / The Antlers / Sala Caracol

CONCIERTO / 21.30 h. / Marylin Manson / Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid

MUESTRA / 20.30 h. / Playtime. Muestra Itinerante de Cine / Sala Off Limits

DOCUMENTAL / 21 h. / Trabajadoras Transexuales del Sexo / ConSentido

FIESTA / 21.30 h. / Sal 1 jueves al mes (Mendetz en concierto + DJ set) / Sala Heineken

CONCIERTO / 21.30 h. / Norton + Grita Goldstein + The Singer not The Song / Wurlitzer Ballroom

CONCIERTO / 21.30 h. / The Ezra Beats / Eisbar

CONCIERTO / 21.30 h. / The Phenomenal Handclap Band / Sala Ramdall

CONCIERTO / 22 h. / Hairy Ladies + Black Sam + One Mountain / Astoria Club

VIERNES 4_DIC

MUESTRA DE PROYECTOS / Ver horarios / Hasta el 17 enero 2010 / Visualizar’09 datos: datos públicos, datos en público / MediaLab Prado

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 21 de febrero 2010 / Hannah Collins. Historia en curso. Películas y fotografías / Caixa Forum

CINE / 19.30 h. / Viva l’Aldjérie (Nadir Moknèche, 2004) / Ciclo de cine: Cartografías urbanas / Casa Árabe en Madrid

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 28 de febrero 2010 / Toyo Ito / Casa Asia

CINE / 20 h. / Derek (Isaac Julien, 2008) / Multitud singular: el arte de resistir / MNCARS

CINE / 20.30 h. / Motorist (Chip Lord, 1989) / CA2M

CONCIERTO / 21.30 h. / The Prodigy + Enter Shikari / Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid

FIESTA /  21.30 h. / OEX (Ondas del Espacio Exterior) 5º Aniversario: The Guinea Pig & The Whislers y OEX Djs / Fotomatón Bar

SÁBADO 5_DIC

ACTIVIDAD ESPECIAL / 11 h. / Ver horarios (sábado y domingo) / La azotea del CBA se abre al público / Círculo de Bellas Artes

EXPOSICIÓN / Hasta el 10 de enero 2010 / Lisette Model / Fundación Mapfre

CINE / 17.30 h. (tb. 23 dic. 17.30 h.) / Candilejas (Charles Chaplin, 1952) / Filmoteca Española

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 31.01 / Lágrimas de Eros. El erotismo en la Historia del Arte / Museo Thyssen-Bornemisza

CINE / 17.30 h. (tb. 23 a las 17.30 h.) / Unmade Beds (Alexis Dos Santos, 2008) / La Casa Encendida

CONCIERTO / 18 h. / Evripidis and his Tragedies / Centro Cultural Puerta de Toledo

CINE / 18 h. / Pequeñas historias del cine de antes / Caixa Forum

DOMINGO 6_DIC

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta enero 2010 / Rodchenko fotógrafo / Inauguración de la Retrospectiva / Fundación Canal

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta enero 2010 / Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo / MNCARS

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta febrero 2010 / Encuentros de Pamplona 72. Fin de fiesta del Arte Experimental (atención al ciclo de cine) / MNCARS

CONCIERTO / 21.30 h / Paramount Styles + Astrobahn / Sala Siroco

—————————————————————-

Agenda, please, Don’t Disturb

LUNES_23_NOV

FORO / 19 h. / Hasta el 28 de noviembre / Consultar horarios / Foro Social Madrileño de la Bicicleta / El Patio Maravillas

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 27.11 / Semana de Cine Experimental de Madrid / Varias sedes

CONFERENCIA / 19.30 h. / Gopa Kumar / Patentes médicas, exceso de poder y derecho a vivir / La Casa Encendida

AUDIOVISUALES / 20 h. / 23 y 24 de noviembre / Videomix. Historias, cuentos y amnesias / La Casa Encendida

CONCIERTO / 21 h. / Six Organs of Admittance / Moby Dick

CONCIERTO / 21 h. / Deolinda / VII Mostra portuguesa / Círculo de Bellas Artes

MARTES 24_NOV

CONFERENCIAS / 10.30 h. / Hasta el 28.11 / Ver horarios / Urbanacción09: articul/acciones urbanas / La Casa Encendida

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 13.01 / Como si fuera la última vez / Fotografías de Wim y Donata Wenders / Círculo de Bellas Artes

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 28_11 / Cinemad09, Festival de cine independiente y de culto / Dif. localizaciones de Madrid

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 30.11 / Festival de cine italiano / Círculo de Bellas Artes

CINE / 22 h. (tb. 29 nov. 19.30 h.) / Amanecer (F.W. Murnau, 1927) / Filmoteca Española

MIÉRCOLES 25_NOV

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 21 de febrero 2010 / Nubes de un cielo que no cambia / Ricky Dávila y Dufay Bustamante / Casa América

CONCIERTO / 19 h. / L.A. / FNAC Callao

CINE / 19.30 h. / Hasta el 28.11 / Ciclo Experimenta América Latina: Lisandro Alonso / Casa América

MESA REDONDA / 19 h. / Del consumismo al decrecimiento, con Carlos Taibo y Fernando Cembranos / Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla

CONFERENCIA / 19.30 h. / Adam Michnik / Mi siglo. Confesiones de un intelectual europeo / Círculo de Bellas Artes

CONFERENCIA / 19.30 h. / André Lepecki / Objeto-danza: tiempo, acontecimiento y performance en la coreografía contemporánea / MNCARS

CONCIERTO / 20 h. / The Horrors / Joy Eslava

MESA REDONDA / 20 h. / El porqué de un cine bastardo / La Casa Encendida

CONCIERTO / 21.30 h / Juliette Lewis and The New Romantics / Sala Heineken

CINE / 22 h. (tb. 27 nov. 19.30 h.) / El manantial (King Vidor, 1949) / Filmoteca Española

JUEVES 26_NOV

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 21 enero 2010 / Madrileños. Una exposición colectiva / Canal de Isabel II

CINE / 19.30 h. / Amarga victoria (Nicholas Ray, 1957) / Filmoteca Española

VÍDEO / Ver horarios / Hasta 30.11 / Todos los grandes creadores tienen problemas de piel. Capítulo 1 / Txalo Toloza / Matadero Madrid

CHARLA / 19.30 h. / Contrapublicidad por ConsumeHastaMorir y estreno del cortometraje de animación Honrarás las marcas / Librería Traficantes de Sueños

EXPOSICIÓN / 20 h. / Ver horarios / Haste el 26 de enero 2010 / Rockyrama / Julio Falagán, Cless y Rubén B / Galería Fast Cool

BICICRÍTICA / 20 h. / Lugar de salida: Cibeles / Patio Maravillas

CONCIERTO / 22 h. / Kitty, Daisy & Lewis / Joy Eslava

VIERNES 27_NOV

MUESTRA DE PROYECTOS / Ver horarios / Hasta el 17 enero 2010 / Visualizar’09 datos: datos públicos, datos en público / MediaLab Prado

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 21 de febrero 2010 / Hannah Collins. Historia en curso. Películas y fotografías / Caixa Forum

ENCUENTRO LITERARIO / 27 y 28 de nov. / 17 -22 h. / Ctrl+alt+del. Reiniciando al monstruo / La Casa Encendida

DÍA SIN COMPRAS / 18 h. / Patio Maravillas

CONCIERTO / 20.15 h. / The Sounds / La Riviera

CINE / 28.30 h. / No Sex last night (Double-Blind), (Sophie Calle, 1992) / CA2M

CONCIERTO / 21 h. / 27 y 28 de noviembre /  The Wave Pictures + The Rock ‘n’ Roll Shit (Freschard & Ish Marquez & André Herman Dune) / Neu!Club

CONCIERTO / 22 h. / 27  y 28 de noviembre / Aaron Thomas / Sala Ramdall

SÁBADO 28_NOV

EXPOSICIÓN / Hasta el 10 de enero 2010 / Lisette Model / Fundación Mapfre

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 29.11 / IN-SONORA V / Muestra de Arte Sonoro e Interactivo / Matadero Madrid

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 31.01 / Lágrimas de Eros. El erotismo en la Historia del Arte / Museo Thyssen-Bornemisza

AUDIOVISUALES / 18.30 h. / Siddieqa, Firdaus, Abdallah, Soelayman, Moestafa, Hawwa and Dzoel-Kifl / Documental de Joost Conjin / Matadero Madrid

CINE / 19.30 h. / Ladrón de bicicletas (Vittorio De Sica, 1948) / Filmoteca Española

AUDIOVISUALES / 20 h. / 28 y 29 de noviembre / Les plages d’Agnès Varda (Agnès Varda, 2007) /  La Casa Encendida

CONCIERTO / 21.30 h. / Muse / Palacio de Deportes

DOMINGO 29_NOV

ACTIVIDAD ESPECIAL / 11 h. / Ver horarios (sábado y domingo) / La azotea del CBA se abre al público / Círculo de Bellas Artes

EXPOSICIÓN / de 11 a 20 h / Hasta enero 2010 / Rodchenko fotógrafo / Inauguración de la Retrospectiva / Fundación Canal

EXPOSICIÓN / de 10 a 14.30 h / Hasta enero 2010 / Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo / MNCARS

EXPOSICIÓN / de 10 a 14.30 h / Hasta febrero 2010 / Encuentros de Pamplona 72. Fin de fiesta del Arte Experimental (atención al ciclo de cine) / MNCARS

CONCIERTO / 20 h. / The Ezra Beats / Picnic Bar

Agenda, please, Dont Disturb

LUNES_16_NOV

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 29.11 / Vampiros en la Habana / Dibujos, bocetos y fondos de la mítica película del animador cubano Juan Padrón / Casa América

CONCIERTO / 21.30 h. / 16 y 17 de noviembre / Depeche Mode / Palacio de Deportes

MARTES_17_NOV

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 13.01 / Como si fuera la última vez / Fotografías de Wim y Donata Wenders / Círculo de Bellas Artes

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 30.11 / Madrid, región inédita / Fotografías de Fernando Manso / Real Casa de Correos

MIÉRCOLES_18_NOV

FERIA / Ver horarios / 18 y 19 de noviembre / Feria del Libro Digital. Edición Cero / Palacio Municipal de Congresos. Campo de las Naciones

CONFERENCIA / 19.30 h. / Dobles voces en el texto fílmico / Caixa Forum

CINE / 20 h.  / J’aimerais partager le printemps avec quelqu’un (Joseph Morder, 2008) / Ciclo: Ruido y píxel / La Casa Encendida

CONCIERTO / 20 h. / Simple Minds / La Riviera

CONCIERTO / 21 h. / The Pains of Being Pure at Heart + Atlas Sound / Teatro Circo Price

CINE + CONCIERTO / 21 h. / Juha (Aki Kaurismäki, 1999) + orquesta de Anssi Tikanmäki (tras la proyección del film mudo), autor habitual de las bandas sonoras de Aki y Mika Kaurismäki / Círculo de Bellas Artes

JUEVES_19_NOV

FESTIVAL / 17 h.  / Ver programación / ARS GAMES 2009 / Convergencia entre el arte y los videojuegos / La Casa Encendida

CLASE MAGISTRAL / 18-21 h. / Ouka Leele / Centro Cultural Galileo

LITERATURA / 19.30 h. / Proyección (Babalú) + Sesión poética (Ajo, Eduard Escoffet, Peru Saizprez y lectura de Daniel Bolado) / Ciclo: 2009 poetas por Km2 / Casa América

FESTIVAL / 20 h. / Hasta el 22.11 / Consulta el programa / I Festival de Series Madrid09 / Círculo de Bellas Artes

PRESENTACIÓN / 20 h. / De mecánica y alquimia / Libro de Juan Jacinto Muñoz Rengel (Ed. Salto de Página) / Delegación del Principado de Asturias

CONCIERTO / 20 h. / Yann Tiersen / La Riviera

CONCIERTO / 21 h. / Micachu & The Shapes / Moby Dick

CONCIERTO + DJ’S / 21.30 h. / Universal Circus + Marcus Doo & The Secret Family + Hype Dj’s (Teen Idol, Adrián LeFreak, David Bizarro) / Don’t Belive The Hype @ Astoria (Sala Nasti)

FESTIVAL / 22 h. / Hasta el 27.11 / Semana de Cine Experimental de Madrid / Varias sedes

FIESTA / 23 h. / Fiesta My Generation / Electroperras Dj’s / Costello Club

VIERNES_20_NOV

CINE / 17 h. / Thomas ( Miika Soini, 2008) / Círculo de Bellas Artes

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 28_11 / Cinemad09, Festival de cine independiente y de culto / Dif. localizaciones de Madrid

LITERATURA / 19.30 h. / Javier Corcobado, Claudia Faci & Chantal Maillard, Martín Bakero y El Hombrecito / Ciclo: 2009 poetas por Km2 / Casa América

CONFERENCIA/ 20 h. / Este es un tiempo para la acción / Conferencia de Daniel García Andújar / MNCARS

FESTIVAL / 20 h / Hasta el 22.11 / OFFMÓSTOLES09 / Cuatro programas de vídeo, tres conciertos, un largometraje y otros deleites… / CA2M

CONCIERTO / 20 h. / The Sunday Drivers / La Riviera

CONCIERTO / 20 h. / Triángulo de amor bizarro / Sala Nasti

FESTIVAL / 21.30 h. / Extraterrestres ’09: Baleàrics / Pascal Comelade + Max + Bel Canto Orquestra + Joan Miquel Oliver + Bombón Mallorquín + Llonovoy + Miquel Ángel Joan + Dr. Magneto / Círculo de Bellas Artes

CONCIERTO / 22 h. / Fiesta Jenesaispop / Dragonette Project: Komakino / Ocho y Medio

SÁBADO_21_NOV

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 12.12 / The Kitchen / Fotografías de Marina Abramovic / La Fábrica Galería

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 29.11 / IN-SONORA V / Muestra de Arte Sonoro e Interactivo / Matadero Madrid

CINE / 20 h. / 21 y 22 de noviembre / Tout est parfait (Yves Christian Fournier, 2007) / La Casa Encendida

CONCIERTO / 21 h. / Los punsetes + Cohete / Neu!Club

DOMINGO_22_NOV

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 15.01 / Helsinki Madrid FinDesign / Mes del Diseño Finlandés / Matadero Madrid

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 31.01 / Lágrimas de Eros. El erotismo en la Historia del Arte / Museo Thyssen-Bornemisza

Domingo de Remember_Isaki Lacuesta

los-condenados-poster-y-trailer-de-la-nueva-pelicula-de-isaki-lacuestaEl desenfreno del día a día nos imposibilita un tiempo para el recuerdo, ni siquiera facilita la reflexión sobre nuestro caprichoso y, a veces racional, devenir. Por eso y no por otras razones, existen los domingos, para dar cabida a la conexión neuronal backward a modo de rebobinado en VHS.

Abreviando, que es gerundio, dirán algunos. Pues bien, cada domingo habrá sección fija (y con ésta ya llevamos 3. Recuerden: Canciones para un martes, Hoy cocino yo y Domingos de remember) en la que recuperaré una entrevista o artículo que la que esto suscribe haya publicado con anterioridad.

Empezamos, pues, con Isaki Lacuesta (Gerona, 1975). No en vano, uno de los cineastas españoles imprescindibles en mi cinemateca particular acaba de recibir el Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI) en la Sección Oficial del 57 Festival Internacional de Cine de San Sebastián por su último trabajo, Los condenados. ¿Qué mejor ocasión que ésta para recuperarle?

ENTREVISTA A ISAKI LACUESTA

Realizada el 8 de enero de 2008 / Publicada en Autozine

Cuando hablamos de cine español parece que nuestra capacidad de raciocinio se reduce hasta límites insospechados y sólo vemos lo que se nos pone delante en casi todas las salas comerciales. Pero, ay amigos, el mundo es mucho más amplio y cabe de todo. ¿Han visto, acaso, Cravan vs Cravan? Si no es así, dejen de leer y consíganla como sea (es difícil). Luego pueden seguir con la lectura.

Les anticipo ya mismo que lo que verán es distinto a lo acostumbrado, casi rozando lo experimental (aunque esta palabra no le guste mucho al propio Lacuesta) y que algunos denominan cine de autor (incongruencias, pues todo trabajo tiene un autor, aunque sea un equipo). Les cuento también que su filmografía es escasa, pues cuenta tan sólo con dos largometrajes en su haber (Cravan vs Cravan y La leyenda del tiempo), pero podría comparársele con el propio Zulueta por su particular juego con el cine y su mirada propia. Pero también hay trabajo por encargo: Las variaciones Marker (un homenaje al séptimo arte y al universo de Chris Marker, inventor del ensayo fílmico), Marte en la tierra (retrato del Parque Minero de Riotinto en Huelva, donde se encuentra el lugar más parecido a Marte que existe en la tierra) y Microscopías (una suerte de documental en el límite que separa el arte de la ciencia), entre otros. Todo un lujo para las neuronas. Además, ejerce de docente en los masteres de documental de la Pompeu Fabra y la Universidad Autónoma de Barcelona y acaba de presentar un proyecto colectivo en ARTIUM, su primera instalación concebida para un museo, que se inaugura este mes (del 8 de febrero al 31 de marzo). Se titula Miradas al límite y pretende reflexionar sobre nuevas formas de hacer cine. También participan Jaime Rosales, Luiso Berdejo, Fernando Franco y Elías Siminiani.


¿Cuáles han sido sus orígenes como cineasta?

“Mi origen es como el de todo el mundo. Empecé como espectador y no recuerdo que hubiera un momento de iluminación. Siempre me había gustado ver películas e imagino que de forma natural, surgió la idea de hacerlas. Empecé a trabajar como periodista, mientras terminaba la carrera, hice crítica cinematográfica… Un poco más tarde. empecé a pensar en hacer cine.”

¿Hizo algún corto previo a los largos?

“No, eso es curioso. Todos mis cortometrajes son posteriores a mis largos. Hice un corto antes de ‘Cravan vs Cravan’, pero ya nació como parte del largo posterior.

Primero fue Cravan vs Cravan (2002) y luego llegó La leyenda del tiempo (2006). ¿En qué se parecen y en qué se diferencian ambos trabajos?

“Son películas formalmente muy estrictas. ‘Cravan vs Cravan’ tiene unas preocupaciones más teóricas e intuyo que, al ser mi primer largometraje, quise probar muchas cosas. Tiene un punto de reflexión sobre los límites de la verosimilitud, sobre las demarcaciones entre el documental y la ficción. Desde este aspecto, aunque sea muy narrativa, es una película más de ideas. Mientras que ‘La leyenda del tiempo’ es más cercana al retrato y muestra la necesidad de filmar a personajes y acercarse a ellos.”

¿Qué le motiva a la hora de trabajar, qué le hace ponerse tras la cámara?

“’Cravan vs Cravan’ nace a partir de un personaje que descubrí y cuya historia estaba llena de vacíos y misterios. Empecé a trabajar sobre esos misterios, no tanto para descubrirlos, sino para dar vueltas alrededor de ellos. Se decía que había sido poeta, boxeador, amigo de Oscar Wilde… y que despareció en el mar. No contaban nada más. Era una sinopsis prometedora, pero no llevaba a ningún sitio. Me apetecía mucho trabajar en ello, era como un impulso afectivo. Sin embargo, ‘La leyenda del tiempo’ surge gracias a un viaje que hice por Cádiz donde conocí a gente y lugares como los que aparecen en la cinta. Lo que sí tienen en común ambas películas es que surgen de impulsos vitales y son fruto de la experiencia, además de contar cosas que antes no conocía.”

¿Cuáles son sus referentes a la hora de trabajar?

“Son cientos. Me gusta mucha gente distinta (Jean Rouch, Eric Rohmer, Jean Vigo…). Como cineasta, me interesan aquellos que llegan al rodaje con todo muy abierto y que no se constriñen a un guión.”

Casi podría decirse que su trabajo tiene un cierto componente experimental. ¿Qué diferencia su cine del panorama cinematográfico patrio habitual?

“Creo que es experimental en la medida en que haces las cosas por primera vez. Imagino que si hiciera una comedia con Esteso y Pajares, como nunca lo he hecho antes, sería experimental. No asocio la palabra experimental a un tipo de cine raro y trasgresor. Me gusta mucho más la palabra juego. Jugar y probar cosas nuevas. Muchas veces hablamos de experimental para referirnos al cine que no es comercial, pero dentro de éste también hay películas que son igual de adocenadas, pues están haciendo lo mismo que hacía ‘gente rara’ en los años 30. Es decir, llevan 70 años repitiendo el mismo esquema.”

¿Cree que hay un público para sus películas?

“Estamos en un momento muy curioso. La gente va cada vez menos al cine y lo consume en otros ámbitos. Si hablamos de películas menos comerciales podemos decir que tienen un recorrido más largo que el primer fin de semana de taquilla y se ven mucho más en festivales, en eventos, en otros sitios distintos a las salas (Internet, DVD…). Su público está en otra parte. Lo que, por supuesto, tiene sus ventajes y sus inconvenientes.”

¿Hay otros cineastas en España que entiendan el cine como usted?

“Sí. Conozco a mucha gente que está haciendo cosas no parecidas, pero sí con la misma intención. Muchos de ellos son amigos con los que comparto experiencias. Lo bonito es que, hasta ahora, había habido mucho francotirador individual y, actualmente, estamos en un momento en el que diferentes cineastas, incluso de generaciones distintas, podemos intercambiar experiencias y dialogar entre nosotros. Gente como Pere Portabella y José Luis Guerín que llevan trabajando 40 años y con los que puedes compartir una serie de ideas y hasta gente de la misma generación que la mía como Mercedes Álvarez, Jaime Rosales, Marc Recha, Jorge Tur, Gonzalo de Lucas, Andrés Duque y María Cañas.”

¿En qué influyó su “trainee” con Joaquim Jordá?

“Éramos muy amigos. Lo conocí en la Pompeu Fabra cuando preparaba ‘Monos como Becky’. En aquella época pasábamos mucho tiempo juntos (sobre todo escuchándole hablar). Estuve trabajando en la película y, en general, fue un aprendizaje muy bueno. Era un gran conversador y una persona muy generosa. Lo más importante de todo fue que me enseñó a trabajar con libertad total. En sus rodajes no había ningún miedo a lo imprevisto.”

Su trabajo se mueve entre la ficción y el documental. ¿Cree que hay una línea divisoria clara entre ambos lenguajes cinematográficos?

“Creo que no, justo todo lo contrario. Acostumbro a decir que no distingo entre la ficción y el documental o entre el cine escrito y el cine no escrito o entre el cine previsto y el cine no previsto. Eso en ‘La leyenda del tiempo’ está muy claro. Es puro documental y hay secuencias que son ficción y en medio hay toda una gama de grises posibles. Eso lo vemos, por ejemplo, en las películas de los hermanos Darden, de Kiarostami… De todos modos, esa apertura actual hacia lo documental no es algo novedoso, siempre ha sido así. Ha habido películas mestizas desde los inicios de la historia del cine. Lo importante es que el espectador sepa qué es lo que va a ver, que no se le engañe o mienta. Más allá de la indefinición que pueda haber de entrada, que al espectador no se le desubique.”

¿Qué importancia tiene para usted tanto el montaje como el reciclaje de imágenes?

“Para mí es fundamental como parte del juego. Me parece un gran divertimento. Estamos llegando a un momento en el cual hay tantas imágenes que la posibilidad de crear historias nuevas resulta apasionante. El reciclaje es una palabra bonita para definirlo y lleva años teniendo lugar. El primer cineasta que hizo una película argumental en España fue Fructuós Gelabert. Lo que desconocía es que también hizo una de montaje, en los años 20, sobre Joselito el gallo, sin un solo plano suyo. También Jardiel Poncela lo hacía, allá por los años 30, con películas españolas (dándoles marcha atrás, doblándolas, cambiando las voces, convirtiendo dramas en verdaderas comedias…). Algo así hizo Woody Allen con una cinta china a la que añadió nuevos diálogos y doblaje.”

¿En qué formato, 35 mm o digital, rueda sus trabajos?

“Ahora mismo, depende de qué. Desde el primer corto no había vuelto a rodar en 35 mm, hasta que he hecho la instalación para el ARTIUM, donde he mezclado 35mm, 16 mm, mini-dv, blanco y negro, color, multipantalla… De hecho, lo último que he rodado ha sido con una cámara de fotos. Más que ventajas e inconvenientes, hay que tener en cuenta cuál es el objetivo de la pieza. La reducción de costes es muy importante, pero no tiene que ser la única razón. Si aparte de haber sido grabado en una mini-dv has conseguido que tenga una estética propia, genial.”

Proyectos futuros…

“Ahora mismo estoy trabajando en un largometraje que se llama ‘Los condenados’ y que es totalmente de ficción, con guión, actores y todo ese tipo de cosas. Es una coproducción con Argentina y cuenta la historia de unos militantes revolucionarios argentinos de los 70 que, años después, regresan a donde habían luchado en busca de un antiguo compañero suyo desparecido. Es una historia que tiene muchos ecos de las novelas de Conrad. Quiero filmarla en la selva de Tucumán.”