Domingo de remember_Los otros del cine español

LOS OTROS DEL CINE ESPAÑOL

Seis nuevos realizadores abiertos a lo imprevisto

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Hoy, en Domingo de remember, le toca el turno a Los otros del cine español, un reportaje que publiqué en la revista Calle20, en noviembre de 2008 (recuerden esta fecha cuando estén leyendo el reportaje, si no quieren perderse). ¿Por qué hoy? Porque quiero que sirva de contraplano a la entrega de los Premios Goya que tendrá lugar esta misma noche.  Por supuesto, no están todos los que son, (faltarían, por ejemplo, Albert Serra, Chapero-Jackson y Antoni Pinent, entre muchos otros), pero sí son todos los que están. Aquí lo dejo…

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Nos les quita el sueño ocupar los espacios de más riesgo de la cinematografía o el vídeo: están abiertos a lo imprevisto, mezclan realidad y ficción, ponen en solfa los cánones de la producción, no se amilanan ante los soportes o los formatos, defienden puntos de vista atrevidos y valientes… Son seis realizadores del otro cine español, el que no llega a las grandes salas.

No son borreguitos que siguen la misma estela o al mismo pastor. Pertenecen a una generación que se mueve libidinosamente en torno a la treintena y comparten códigos, pero también utilizan nuevos lenguajes y se muestran reflexivos y dispares en sus formas estéticas y temáticas. Son seis realizadores-directores que, como dice uno de ellos, están abiertos a lo imprevisto. Con vosotros, el otro cine español:

Isaki Lacuesta

María Cañas

Óscar Pérez

Virginia García del Pino

Lluís Escartín

Jorge Tur Moltó

Ya no hablamos de francotiradores, como lo fueron en su día Joaquim Jordá, Iván Zulueta, Víctor Erice o Pere Portabella, ni tampoco del dualismo que enfrenta con cierto ánimo revanchista y trasnochado a Barcelona y Madrid. Los otros realizadores producen al margen: no necesitan de una gran infraestructura, ni de una macroindustria detrás. Lo importante son las ideas y la intención de hablar y contar con un lenguaje nuevo.

La otredad cinematográfica de la nueva generación «juega en diferentes órdenes: el de la narración, el de la referencialidad y el de la experimentación», explica Josetxo Cerdán, coordinador del prestigioso Máster en Documental Creativo de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Los otros realizadores no se dejan constreñir por los géneros, «ya no sirve hablar de ficción y documental».

El otro cine español es básicamente inclasificable e indomable, se muestra comprometido socialmente sin caer en el melodrama, es intelectual aunque no pedante y heterodoxamente lúcido y reflexivo. También hace gala del reciclaje visual y la experimentación: se presenta en forma de corto o mediometraje y utiliza formatos dispares (16 mm, Súper 8, Mini-DV, HD o 35 mm). Hablamos de los raritos de la clase, realizadores con formas disímiles de expresarse y a los que el concepto del cine se les queda pequeño. Casualidad o no, todos ellos viven y trabajan en Barcelona (excepto María Cañas, entre esta ciudad y Sevilla). Quizá sea el efecto llamada de la Pompeu Fabra, la Escola Superior de Cinema i Audiovisual de Catalunya y la UAB.  Las salas comerciales hacen todavía oídos sordos a sus obras. La heterogeneidad en la oferta no entra en sus cábalas, no es rentable. La única opción por ahora es el off: festivales, salas alternativas, museos, galerías de arte y, por supuesto, Internet.  

Pinchen aquí para ver el resto del reportaje (páginas 28-33) con declaraciones de cada uno de los cineastas mencionados.

Ver sólo el artículo en formato revista.

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Agenda, please, Don’t Disturb

LUNES 14_DIC

EXPOSICIÓN / Tasio. 25 años (Montxo Armendáriz) / Hasta 18.12 / Ver horarios / Academia de Cine

CINE / Un Perro Andaluz. 80 años (Buñuel) / 14, 15 y 17 de diciembre / 18 h. / Academia de Cine

CINE / Grbavica: El secreto de Esma (Jasmila Zbanic, 2006) / 19.30 h. / Caixa Forum

CINE / Falafel (Michel Kammoun, 2006) / Ciclo de cine: Cartografías urbanas / 19.30 h. / Casa Árabe en Madrid

ENCUENTRO / Sesión creativa para la defensa de la libertad en Internet. El invernadero de Lavapiés / 19.30 h. / Sala Off Limits

CORTOS / Estudios Aardman / 20 h. / Todos los lunes hasta 28.12 / La Casa Encendida

FESTIVAL / Festival de cine: Jóvenes, retratos de una generación / Hasta el 18.12 / Ver horarios / Teatro del Institut Français

MARTES 15_DIC

CINE / Ciclo Tod Browning / Hasta el 20 de diciembre / Ver horarios / Círculo de Bellas Artes

EXPOSICIÓN / Nubes de un cielo que no cambia / Ricky Dávila y Dufay Bustamante / Ver horarios / Hasta 21 de febrero 2010 / Casa América

CONCIERTO / Sweet Billy Pilgrim / 21 h. / Sala Heineken

CINE / The Servant (Joseph Losey, 1963) / 22 h. (tb. 18.12 a las 19.30 h) / Filmoteca Española

MIÉRCOLES 16_DIC

FERIA DE DISEÑO INDEPENDIENTE / Nómada Market / 12 a 22 h. / Hasta el 20 de diciembre / Escaparate. C/ Atocha, 24

CINE / Los condenados (Isaki Lacuesta, 2009) / 17.30 h. / Filmoteca Española

CINE / Persépolis (Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud, 2007) / 19.30 h. / Caixa Forum

CONFERENCIA / Potencial terapéutico de los derivados de la marihuana en la lucha contra el cáncer por el Dr. Guillermo Velasco / Asociación Eleusis / 20 h. / Sala Off Limits

EXPOSICIÓN / Juan Carlos Monroy_Collages / 20 h. / Hasta el 10.01.10 / Galería Mad is Mad

EXPOSICIÓN / Rockyrama / Julio Falagán, Cless y Rubén B / 20 h. / Ver horarios / Hasta el 26 de enero 2010 / Galería Fast Cool

CINE / Tenebrae (Dario Argento, 1982) / 22 h. (tb. 20.12 a las 19.30 h) / Filmoteca Española

CORTOS / Cortogenia / Entrega premios y proyección cortometrajes ganadores X temporada / 22.30 h. / Cine Capitol

JUEVES 17_DIC

EXPOSICIÓN / Las ventanas ciegas / Andrés Rábago (El Roto) / Hasta 23.01.10 / Ver horarios / Galería BAT Alberto Cornejo

EXPOSICIÓN / Pierre Gonord / Terre de Personne / Hasta 28 febrero 2010 / Ver horarios / Sala Alcalá

EXPOSICIÓN / 7 pecados capitales, 7 visiones / ESNE / Hasta 21.12 / 17-21 h. / La Maison

PRESENTACIÓN / Animata, software para animación en tiempo real / Conferencia de Bence Samu / 19 h. / Medialab Prado

EXPOSICIÓN / Antonio Saura / Damas, desnudos, curas y cópulas / Ver horarios / Hasta 30.01.10 / Galería La Caja Negra

MESA REDONDA / No soy de aquí ni soy de allá… o todo lo contrario / Fernando Iwasaki, Mariela Besuievsky, Jorge Eduardo Benavides / 19.30 h. / Casa de América

EXPOSICIÓN / Mit Borrás (videoinstalación) + Isabel Tallos (fotografía) / Ver horarios / Galería Estandarte

PROYECCIÓN / Aquí unos vídeos… Aquí unos amigos. Oficina de Ideas Libres / 20 h. / Sala Off Limits

CONCIERTO / Remate / 21 h. / La Casa Encendida

CONCIERTO / McEnroe + Tulsa / 21 h. / Sala Clamores

CINE / Profondo Rosso (Dario Argento, 1975) / 22 h. / Filmoteca Española

CONCIERTO / Wavves / 22 h. / La Boite

CONCIERTO / The Divine Comedy (Neil Hannon) / 22.30 h. / Sala El Sol

VIERNES 18_DIC

DISEÑO, MODA +ARTE / Creative Weekend / 17.30 h. / Hasta el 20 de diciembre / Ver horarios / Hotel Chic&Basic Mayerling

EXPOSICIÓN / Beijing Time. La hora de China / Hasta 21.03.10 / Ver horarios / Matadero Madrid

MUESTRA DE PROYECTOS / Visualizar’09 datos: datos públicos, datos en público / Ver horarios / Hasta el 17 enero 2010 / MediaLab Prado

EXPOSICIÓN / Hannah Collins. Historia en curso. Películas y fotografías / Ver horarios / Hasta el 21 de febrero 2010 / Caixa Forum

CINE / Ciclo de cine de Vietman / There was a time when… (Viet Linh, 2009) / 18.30 h. / Casa Asia

CONCENTRACIÓN  LÚDICO-FESTIVA / Lavapiés. 1984. Un barrio feliz (Intervenciones y acciones contra la vídeovigilancia en el barrio de Lavapiés) / 19.30 h. / Plaza de lavapiés

CONCIERTO / Ultraplayback / 20 h. / Sala Heineken

CONCIERTO / Wild Honey / 21 h / Neu!Club

CONCIERTO / Aviador Dro (concierto 30 aniversario) / 21 h. / Joy Eslava

MICROFESTIVAL / Javier Montero, Isbell, Sada-ko y Amaia Clit Dj’s + Visuales Pecado Pixelado / 22 h. / Club Ventura

FIESTA / V Aniversario de La Cuisine / 23 h. / Oui Club

SÁBADO 19_DIC

MANIFESTACIÓN / 12 h. / Por el regreso de Aminetu Haidar a El Aaiún

CAMPAÑA DE SOLIDARIDAD / Música Todavía Recogida de instrumentos + Hospital sonoro + Microconciertos / 19 y 20 de diciembre / Ver horarios / La Casa Encendida

EXPOSICIÓN / Toyo Ito / Ver horarios / Hasta 28.02.2010 / Casa Asia

EXPOSICIÓN / Oscar Niemeyer (arquitectura contemporánea) / Hasta 10.01.10 (prorrogada) / Ver horarios / Fundación Telefónica

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 13.01 / Como si fuera la última vez / Fotografías de Wim y Donata Wenders / Círculo de Bellas Artes

PROYECCIÓN / LT Radio la Colifata. Documental de Carlos Larrondo  /  18.30 h. / Matadero Madrid

CINE / Phenomena (Dario Argento, 1984) / 19.35 h. / Filmoteca Española

CONCIERTO / The Dodos / 20 h. / Sala Nasti

FLAMENCO / María Pagés / 20 h. (domingo, 18 h. ) / Hasta 27.12 / Matadero Madrid

CONCIERTO / The Red Crayon Aristocrat Club + Idealipsticks / 22 h. /  Sala Taboo

CONCIERTO / Capullo de Jerez / 22.30 h. / Sala Clamores

DOMINGO 20_DIC

EXPOSICIÓN / Viaje alrededor de Carlos Berlanga / Ver horarios / Hasta 07.03.10 / Sala de Exposiciones El Águila

EXPOSICIÓN / Lisette Model / Ver horarios / Hasta el 10 de enero 2010 / Fundación Mapfre

EXPOSICIÓN / Lágrimas de Eros. El erotismo en la Historia del Arte / Ver horarios / Hasta el 31.01 / Museo Thyssen-Bornemisza

EXPOSICIÓN / Rodchenko fotógrafo / Retrospectiva / Ver horarios / Hasta enero 2010 / Fundación Canal

EXPOSICIÓN / Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo / Ver horarios / Hasta enero 2010 / MNCARS

EXPOSICIÓN / Encuentros de Pamplona 72. Fin de fiesta del Arte Experimental (atención al ciclo de cine) / Ver horarios / Hasta febrero 2010 / MNCARS

CINE / La ciudad de los niños perdidos (Florence Jaugey, 2001) / 20 h. / Filmoteca Española

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Domingo de Remember_Isaki Lacuesta

los-condenados-poster-y-trailer-de-la-nueva-pelicula-de-isaki-lacuestaEl desenfreno del día a día nos imposibilita un tiempo para el recuerdo, ni siquiera facilita la reflexión sobre nuestro caprichoso y, a veces racional, devenir. Por eso y no por otras razones, existen los domingos, para dar cabida a la conexión neuronal backward a modo de rebobinado en VHS.

Abreviando, que es gerundio, dirán algunos. Pues bien, cada domingo habrá sección fija (y con ésta ya llevamos 3. Recuerden: Canciones para un martes, Hoy cocino yo y Domingos de remember) en la que recuperaré una entrevista o artículo que la que esto suscribe haya publicado con anterioridad.

Empezamos, pues, con Isaki Lacuesta (Gerona, 1975). No en vano, uno de los cineastas españoles imprescindibles en mi cinemateca particular acaba de recibir el Premio de la Crítica Internacional (FIPRESCI) en la Sección Oficial del 57 Festival Internacional de Cine de San Sebastián por su último trabajo, Los condenados. ¿Qué mejor ocasión que ésta para recuperarle?

ENTREVISTA A ISAKI LACUESTA

Realizada el 8 de enero de 2008 / Publicada en Autozine

Cuando hablamos de cine español parece que nuestra capacidad de raciocinio se reduce hasta límites insospechados y sólo vemos lo que se nos pone delante en casi todas las salas comerciales. Pero, ay amigos, el mundo es mucho más amplio y cabe de todo. ¿Han visto, acaso, Cravan vs Cravan? Si no es así, dejen de leer y consíganla como sea (es difícil). Luego pueden seguir con la lectura.

Les anticipo ya mismo que lo que verán es distinto a lo acostumbrado, casi rozando lo experimental (aunque esta palabra no le guste mucho al propio Lacuesta) y que algunos denominan cine de autor (incongruencias, pues todo trabajo tiene un autor, aunque sea un equipo). Les cuento también que su filmografía es escasa, pues cuenta tan sólo con dos largometrajes en su haber (Cravan vs Cravan y La leyenda del tiempo), pero podría comparársele con el propio Zulueta por su particular juego con el cine y su mirada propia. Pero también hay trabajo por encargo: Las variaciones Marker (un homenaje al séptimo arte y al universo de Chris Marker, inventor del ensayo fílmico), Marte en la tierra (retrato del Parque Minero de Riotinto en Huelva, donde se encuentra el lugar más parecido a Marte que existe en la tierra) y Microscopías (una suerte de documental en el límite que separa el arte de la ciencia), entre otros. Todo un lujo para las neuronas. Además, ejerce de docente en los masteres de documental de la Pompeu Fabra y la Universidad Autónoma de Barcelona y acaba de presentar un proyecto colectivo en ARTIUM, su primera instalación concebida para un museo, que se inaugura este mes (del 8 de febrero al 31 de marzo). Se titula Miradas al límite y pretende reflexionar sobre nuevas formas de hacer cine. También participan Jaime Rosales, Luiso Berdejo, Fernando Franco y Elías Siminiani.


¿Cuáles han sido sus orígenes como cineasta?

“Mi origen es como el de todo el mundo. Empecé como espectador y no recuerdo que hubiera un momento de iluminación. Siempre me había gustado ver películas e imagino que de forma natural, surgió la idea de hacerlas. Empecé a trabajar como periodista, mientras terminaba la carrera, hice crítica cinematográfica… Un poco más tarde. empecé a pensar en hacer cine.”

¿Hizo algún corto previo a los largos?

“No, eso es curioso. Todos mis cortometrajes son posteriores a mis largos. Hice un corto antes de ‘Cravan vs Cravan’, pero ya nació como parte del largo posterior.

Primero fue Cravan vs Cravan (2002) y luego llegó La leyenda del tiempo (2006). ¿En qué se parecen y en qué se diferencian ambos trabajos?

“Son películas formalmente muy estrictas. ‘Cravan vs Cravan’ tiene unas preocupaciones más teóricas e intuyo que, al ser mi primer largometraje, quise probar muchas cosas. Tiene un punto de reflexión sobre los límites de la verosimilitud, sobre las demarcaciones entre el documental y la ficción. Desde este aspecto, aunque sea muy narrativa, es una película más de ideas. Mientras que ‘La leyenda del tiempo’ es más cercana al retrato y muestra la necesidad de filmar a personajes y acercarse a ellos.”

¿Qué le motiva a la hora de trabajar, qué le hace ponerse tras la cámara?

“’Cravan vs Cravan’ nace a partir de un personaje que descubrí y cuya historia estaba llena de vacíos y misterios. Empecé a trabajar sobre esos misterios, no tanto para descubrirlos, sino para dar vueltas alrededor de ellos. Se decía que había sido poeta, boxeador, amigo de Oscar Wilde… y que despareció en el mar. No contaban nada más. Era una sinopsis prometedora, pero no llevaba a ningún sitio. Me apetecía mucho trabajar en ello, era como un impulso afectivo. Sin embargo, ‘La leyenda del tiempo’ surge gracias a un viaje que hice por Cádiz donde conocí a gente y lugares como los que aparecen en la cinta. Lo que sí tienen en común ambas películas es que surgen de impulsos vitales y son fruto de la experiencia, además de contar cosas que antes no conocía.”

¿Cuáles son sus referentes a la hora de trabajar?

“Son cientos. Me gusta mucha gente distinta (Jean Rouch, Eric Rohmer, Jean Vigo…). Como cineasta, me interesan aquellos que llegan al rodaje con todo muy abierto y que no se constriñen a un guión.”

Casi podría decirse que su trabajo tiene un cierto componente experimental. ¿Qué diferencia su cine del panorama cinematográfico patrio habitual?

“Creo que es experimental en la medida en que haces las cosas por primera vez. Imagino que si hiciera una comedia con Esteso y Pajares, como nunca lo he hecho antes, sería experimental. No asocio la palabra experimental a un tipo de cine raro y trasgresor. Me gusta mucho más la palabra juego. Jugar y probar cosas nuevas. Muchas veces hablamos de experimental para referirnos al cine que no es comercial, pero dentro de éste también hay películas que son igual de adocenadas, pues están haciendo lo mismo que hacía ‘gente rara’ en los años 30. Es decir, llevan 70 años repitiendo el mismo esquema.”

¿Cree que hay un público para sus películas?

“Estamos en un momento muy curioso. La gente va cada vez menos al cine y lo consume en otros ámbitos. Si hablamos de películas menos comerciales podemos decir que tienen un recorrido más largo que el primer fin de semana de taquilla y se ven mucho más en festivales, en eventos, en otros sitios distintos a las salas (Internet, DVD…). Su público está en otra parte. Lo que, por supuesto, tiene sus ventajes y sus inconvenientes.”

¿Hay otros cineastas en España que entiendan el cine como usted?

“Sí. Conozco a mucha gente que está haciendo cosas no parecidas, pero sí con la misma intención. Muchos de ellos son amigos con los que comparto experiencias. Lo bonito es que, hasta ahora, había habido mucho francotirador individual y, actualmente, estamos en un momento en el que diferentes cineastas, incluso de generaciones distintas, podemos intercambiar experiencias y dialogar entre nosotros. Gente como Pere Portabella y José Luis Guerín que llevan trabajando 40 años y con los que puedes compartir una serie de ideas y hasta gente de la misma generación que la mía como Mercedes Álvarez, Jaime Rosales, Marc Recha, Jorge Tur, Gonzalo de Lucas, Andrés Duque y María Cañas.”

¿En qué influyó su “trainee” con Joaquim Jordá?

“Éramos muy amigos. Lo conocí en la Pompeu Fabra cuando preparaba ‘Monos como Becky’. En aquella época pasábamos mucho tiempo juntos (sobre todo escuchándole hablar). Estuve trabajando en la película y, en general, fue un aprendizaje muy bueno. Era un gran conversador y una persona muy generosa. Lo más importante de todo fue que me enseñó a trabajar con libertad total. En sus rodajes no había ningún miedo a lo imprevisto.”

Su trabajo se mueve entre la ficción y el documental. ¿Cree que hay una línea divisoria clara entre ambos lenguajes cinematográficos?

“Creo que no, justo todo lo contrario. Acostumbro a decir que no distingo entre la ficción y el documental o entre el cine escrito y el cine no escrito o entre el cine previsto y el cine no previsto. Eso en ‘La leyenda del tiempo’ está muy claro. Es puro documental y hay secuencias que son ficción y en medio hay toda una gama de grises posibles. Eso lo vemos, por ejemplo, en las películas de los hermanos Darden, de Kiarostami… De todos modos, esa apertura actual hacia lo documental no es algo novedoso, siempre ha sido así. Ha habido películas mestizas desde los inicios de la historia del cine. Lo importante es que el espectador sepa qué es lo que va a ver, que no se le engañe o mienta. Más allá de la indefinición que pueda haber de entrada, que al espectador no se le desubique.”

¿Qué importancia tiene para usted tanto el montaje como el reciclaje de imágenes?

“Para mí es fundamental como parte del juego. Me parece un gran divertimento. Estamos llegando a un momento en el cual hay tantas imágenes que la posibilidad de crear historias nuevas resulta apasionante. El reciclaje es una palabra bonita para definirlo y lleva años teniendo lugar. El primer cineasta que hizo una película argumental en España fue Fructuós Gelabert. Lo que desconocía es que también hizo una de montaje, en los años 20, sobre Joselito el gallo, sin un solo plano suyo. También Jardiel Poncela lo hacía, allá por los años 30, con películas españolas (dándoles marcha atrás, doblándolas, cambiando las voces, convirtiendo dramas en verdaderas comedias…). Algo así hizo Woody Allen con una cinta china a la que añadió nuevos diálogos y doblaje.”

¿En qué formato, 35 mm o digital, rueda sus trabajos?

“Ahora mismo, depende de qué. Desde el primer corto no había vuelto a rodar en 35 mm, hasta que he hecho la instalación para el ARTIUM, donde he mezclado 35mm, 16 mm, mini-dv, blanco y negro, color, multipantalla… De hecho, lo último que he rodado ha sido con una cámara de fotos. Más que ventajas e inconvenientes, hay que tener en cuenta cuál es el objetivo de la pieza. La reducción de costes es muy importante, pero no tiene que ser la única razón. Si aparte de haber sido grabado en una mini-dv has conseguido que tenga una estética propia, genial.”

Proyectos futuros…

“Ahora mismo estoy trabajando en un largometraje que se llama ‘Los condenados’ y que es totalmente de ficción, con guión, actores y todo ese tipo de cosas. Es una coproducción con Argentina y cuenta la historia de unos militantes revolucionarios argentinos de los 70 que, años después, regresan a donde habían luchado en busca de un antiguo compañero suyo desparecido. Es una historia que tiene muchos ecos de las novelas de Conrad. Quiero filmarla en la selva de Tucumán.”