El Freak Festival de Óscar L. Tejeda / Domingo de Remember

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Domingo de Remember
es la sección del blog dedicada a recordar. Recordemos, pues, con el Freak Festival, un festival virtual que tuvo lugar en la red, más concretamente, en la web del fotógrafo Óscar L. Tejeda (al final del texto, queridos amigos, podrán ver la repercusión mediática que tuvo. Vale, lo reconozco, acepto “casi-auto-onanismo” como animal de compañía).  Sigue leyendo

De cine_Honeymoons

HONEYMOONS

Dir: Goran Paskaljevic
Fecha de estreno: 30.04.10


Todos luchamos por una vida mejor, por un futuro distinto, más luminoso, menos gris. Honeymoons no es más que el reflejo de esos anhelos, tan humanos como universales. Su trama nos adentra, a modo de road movie, en el devenir de dos parejas, una procedente de Albania con destino Italia, otra de Serbia con dirección a Austria. Ambas historias se suceden de forma paralela y comparten un mismo objetivo: llegar a Europa, metáfora de la tierra prometida. Un anhelo abocado al fracaso más absoluto en forma de frontera e intolerancia. Sigue leyendo

De cine_Ciudad de vida y muerte

CIUDAD DE VIDA Y MUERTE

Dir: Lu Chuan
Fecha de estreno: 09.04.10


Si la zona de seguridad en una guerra es de todo menos segura –en ella son posibles los asesinatos y las violaciones-, algo grave está pasando. Lo grave es, sin duda, la ausencia de respeto de las convenciones establecidas; la inutilidad de establecer unos mínimos requisitos éticos cuando los máximos, la guerra y sus consecuencias, son inevitables. Lo que nos muestra Ciudad de vida y muerte es, en definitiva, la cara más feroz y sombría del ser humano en situaciones como la descrita. Sigue leyendo

De cine_Lourdes

LOURDES

Dir: Jessica Hausner
Fecha de estreno: 31.03.10

Cuando tu única compañera fiel es una silla de ruedas, cuando la única opción para escapar del aislamiento es participar de los peregrinajes (¿dónde quedan los amigos, la familia?), mal pinta el panorama. Así se nos muestra el entorno de Christine (interpretada magistralmente por Sylvie Testud), una joven que emprende un viaje a Lourdes y una mañana despierta supuestamente curada por un milagro. El milagro no sólo opera en sus piernas, capaces ya de andar, sino que, como si antes no fuera posible, le dotan de una vida: ya puede “tener ligue” (el jefe del grupo de peregrinos, un seductor voluntario de la Orden de Malta), conversar con el resto de compañeros de viaje (previamente parece limitarse a ser un simple objeto sin voz ni voto), proponerse retomar sus estudios, tocar el piano e, incluso, crear una familia. Pero, seamos sinceros, “una curación milagrosa es injusta. ¿Por qué una persona se cura y otra no? ¿Qué se puede hacer para curarse? ¿Rezar, escoger la humildad o, por el contrario, no hacer nada, como Christine (nuestra protagonista)?”. Por lo tanto, ¿es Dios injusto en su infinita misericordia? Pregunta retórica, por supuesto, aunque planteada en la trama de la película a través de las experiencias del resto de peregrinos en Lourdes.

El tercer largometraje de Hausner (Viena, 1972), tras sus Lovely Rita (2001) y Hotel (2004) -ambas seleccionadas en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes-, nos habla de la sensación que todos hemos tenido alguna vez, la de tener una vida truncada, bien por la mala suerte, bien por las condiciones físicas y mentales de partida o por cualquier otra razón insospechada. Pero, señores, señoras, todo es cuestión de percepción, así lo afirman nuestros terapeutas, no de milagros o eventos mágicos que cambiarán nuestras vidas para siempre y nos harán alcanzar la vida plena. Los milagros sólo son hechos que, de momento, no tienen explicación o mera herramienta eclesial netamente marketiniana. Lo de Lourdes, parece afirmar Hausner, no es más que un cuento de hadas cruel que genera esperanzas vanas, no es más que opio para un pueblo que espera “salvarse” de la hoguera y vivir en un más allá pletórico, sin hacer nada por ser feliz, por exprimir el jugo vital, en éste acá más asible y más real.

Como remarca la propia cineasta, lo que plantea Lourdes es, en definitiva, el sentido de la vida. Desvelada la historia, sólo podemos recriminarle un metraje excesivo y un lento discurrir, aunque no sin cierto encanto. Pese a todo, se hizo con los Premios Fipresci, Signis, Brian y Sergio Trasatti en el Festival de Venecia 2009 y el Giraldillo de Oro a la Mejor Película en el Festival de Sevilla 2009.

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MÁS INFO

Género: Drama

Reparto: Sylvie Testud, Léa Seydoux, Bruno Todeschini, Elina Löwensohn, Gerhard Liebmann, Gilette Barbier, Katharina Flicker, Linde Prelog, Heidi Baratta, Jacques Pratoussy, Walter Benn, Hubsi Kramar, Helga Illich, Bernadette Schneider.

Guión: Jessica Hausner
Producción:
Martin Gschlacht, Philipe Bober y Susanne Marian.
Director de fotografía:
Martin Gschlacht.
Montaje: Karina Ressler.
Dirección artística: Katharina Wöppermann.

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De cine_Los hombres que miraban fijamente a las cabras

LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE A LAS CABRAS

Dir.: Grant Heslov
Fecha de estreno: 05.03.10

En este esperpento berlanguiano -a la americana- de grandes y risibles socavones, lo que está en juego es la buena salud mental del ser humano: toda la trama está basada en un hecho real de la historia militar norteamericana (experimentos realizados por el ejército y la CIA en los años 60, 70 y 80, afirma el realizador).

Inspirada en el best-seller homónimo del periodista Jon Ronson, un revelador estudio sobre los intentos del gobierno de aprovechar las capacidades paranormales para combatir al enemigo, Los hombres que miraban fijamente a las cabras nos sumerge estrafalariamente en una unidad militar especializada en habilidades tales como leer la mente del enemigo, atravesar paredes e incluso matar una cabra con tan sólo mirarla fijamente. Ni más, ni menos. Pues bien, ese es el Ejército de la Nueva Tierra al que pertenece el Guerrero Jedi –así se hacían llamar- Lyn Cassady (George Clooney), un personaje bizarro al que se une un periodista en horas bajas, Bob Wilton (Ewan McGregor). La misión, encontrar al desaparecido fundador de tan curioso programa experimental, Bill Django (Jeff Bridges), sometido por el esquirol Larry Hooper (Kevin Spacey).

Los hombres que miraban fijamente a las cabras se revela así como una suerte de road-movie espacio-temporal (origen: Michigan; destino: desierto iraquí. Décadas contempladas: de los 70 a los 00) que desgrana la debacle de una utopía: crear un ejército del futuro que use, en lugar de armas, avanzadas técnicas sensoriales para resolver conflictos; a la postre, un ejército de “guerreros monje” que pueda ver el futuro, leer las mentes, hacerse invisibles y teletransportarse.

[Llegado este punto de la reseña creo necesario advertirles de que no me he tragado ningún fármaco alucinatorio, que lo que les cuento ocurrió].

Bien, sigamos, porque sin cabra no hay gloria, pero sin riesgo y una pizca de locura tampoco se llega a ninguna parte. Y es que esta sátira política de Grant Heslov (socio de Clooney en la productora Smokehouse Pictures) se queda sin fuelle a mitad del camino, le falta furia y le sobran pretensiones. Aún así, respiramos en ella la mala baba de las comedias de los Coen. Algo es algo.

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MÁS INFO

Género: Comedia

Reparto: George Cloney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey, Stephen Lang, Robert Patrick, Waleed Zuaiter, Stephen Root

Nacionalidad: EEUU
Guión: Peter Straughan
Fotografía: Robert Elswit
Música: Rolfe Kent

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www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/loshombresquemirabanfijamentealascabras

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De cine_Precious

PRECIOUS

Dir.: Lee Daniels
Fecha de estreno: 05.02.10

La realidad, mediatizada o no, nos habla día sí y día también sobre el maltrato y abuso que sufren muchas personas indefensas. Independientemente de las sinrazones que siempre hay detrás, algunas de las víctimas logran hacer de tripas corazón y salir adelante salvando todo tipo de obstáculos. Y es que cuando lo único que has escuchado en tu vida son “piropos” del tipo eres una inútil o nadie te quiere, es difícil remontar. Aún así, hay gente que lo consigue.

Ambientada a finales de los ochenta, Precious es la historia de Claireece “Precious” Jones, una suerte de Beth Ditto negra (salvando las distancias con la líder de Gossip, por supuesto) que en sus evasivos sueños se imagina estrella pop y que en su cruda realidad vive en un inhóspito Harlem, es analfabeta, tiene 16 años, problemas de obesidad, dos hijos de un padre que no ejerce como tal y una madre muy cabrona que sólo piensa en zascandilear y sacar lo máximo posible de su hija, sexo incluido. Vamos, un panorama desolador. Dicho lo cual, muchos esperarán un dramón de sobremesa televisiva. Pues bien, fuera prejuicios. Precious no viste de color rosa aquello que sólo puede ser negro y pinta de gris, como no podía ser de otra manera, la única salida posible. Desde luego, no estamos ante el cuento de la Cenicienta con final feliz. Si al catálogo de horrores que se nos muestra en pantalla -con respeto, aunque con crudeza- le añadimos las magistrales interpretaciones de las dos protagonistas, madre (Mo’Nique) e hija (Gabourey “Gabby” Sidibe), Precious se convierte en destino ineludible en nuestras salas para todos aquellos que nos cuestionemos, casi en cada telediario, qué nos hace ser humanos y qué animales.

La adaptación cinematográfica de la novela Push de
Sapphire se convierte así en el segundo largometraje del afroamericano Lee Daniels, tras su primeriza Shadowboxer (2005) que tuvo a Helen Mirren a la cabeza de un reparto que contó también con la gran Mo’nique. Ahora, con su nuevo trabajo, le llueven los premios por los diferentes festivales en los que se ha podido ver. Especial atención merecen el Gran Premio del Jurado, el Premio Especial del Jurado para la actriz Mo’Nique y el Premio del Público recogidos en Sundance ’09 y las seis nominaciones a los Oscar que acaba de recibir: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz Protagonista (Gabourey “Gabby” Sidibe), Mejor actriz de reparto (Mo’nique), Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje. Eso sí, tendremos que esperar al próximo 7 de marzo para saber cuántas estatuillas doradas se lleva finalmente.

ACTUALIZACIÓN

1/ Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria para MO’NIQUE.

2/ La película PRECIOUS fue la gran triunfadora de la 41 edición de los “Premios Image” al conseguir seis galardones a la Mejor Película, Mejor Película Independiente, Mejor Director (Lee Daniels), Mejor Actriz Protagonista (Gabourey Sidibe), Mejor Actriz de Reparto (Mo’nique) y Mejor Guión (Geoffrey Fletcher). Los Premios Image los concede la NAACP, Asociación Nacional para el progreso de la Gente de Color (National Association for de Advancement  of Colored People) y rinden honores a la diversidad en las artes y a los logros en cine, televisión, música y literatura. (Fuente: Filmax).

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MÁS INFO:

Género: Drama

Reparto: Mo’Nique, Gabourey Sidibe, Lenny Kravitz, Paula Paton, Mariah Carey, Sherri Shepherd.

Nacionalidad: EEUU
Guión: Geoffrey Fletcher
Fotografía: Andrew Dunn, B.S.C.
Música: Mario Grigorov

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www.precious.filmax.com

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De cine_Un tipo serio

UN TIPO SERIO

Dir.: Joel y Ethan Coen
Fecha de estreno: 08/01/10

Uno siempre piensa que los chistes acerca de los judíos son parcela inequívoca de las películas de Woody Allen. Sin embargo, ante la respuesta fácil, debemos destacar también los siempre interesantes trabajos fílmicos de los hermanos Coen. Recuerden, si no, las socarronas menciones al judaísmo de Barton Fink y El hombre que nunca estuvo allí o El gran Lebowski, por ejemplo. Pues, bien, tras su última incursión cinematográfica, la laberíntica Quemar después de leer (2008), llega a nuestras salas la paroxística, esperpéntica y desternillante hasta decir basta Un tipo serio (2009).

Regresamos aquí a los años 60, concretamente a Minnessota, e ingresamos en una comunidad judía. Nos espera la historia de un hombre bueno con una vida perfecta, o eso parece: trabaja como profesor universitario, tiene mujer y dos hijos. Así se nos presenta nuestro protagonista, Larry Gopnik (sublime Michael Stuhlbarg, nominado por este papel a los Globos de Oro), el tipo serio al que alude el título que, más bien, es un perdedor de capa ancha. Un tipo que no sabe que las apariencias engañan y que, entre bambalinas, su vida se desmorona a pasos agigantados: su mujer tiene un amante; su hermano, incapaz de conseguir un trabajo, duerme en el sofá del salón; su hijo se muestra indisciplinado, mientras se prepara para la ceremonia más importante de su vida, el Bar mitzvah y su hija sólo piensa en operarse la nariz (tan característicamente judía). Por si fuera poco, su puesto de trabajo (ascenso) es cuestionado por unas cartas anónimas enviadas a la universidad y uno de sus alumnos intenta chantajearle para mejorar su nota. Pero como rezan las palabras en yiddish que abren el film a modo de prólogo y contrapunto bizarro situado en Polonia, “recibe con sencillez todo aquello que te pueda suceder” y así lo asume, a modo de mantra, el desnortado Gopnik, que se refugia en los consejos de los “sabios” rabinos incapaz de asumir que la vida en la tierra, a veces, es un infierno y que la religión no siempre tiene las respuestas que necesitamos.

¿De qué se ríen, entonces, los Coen? Pues, precisamente, de la infelicidad ajena, pero también de su propia infancia y la educación que recibieron: ellos mismos nacieron en los años en los que está ambientada la película, son judíos y su padre también era profesor universitario. Pero no, no es una autobiografía, así lo afirman los interesados. Todo es pura invención (aunque aluda a la ilimitada paciencia del bíblico Job ante las adversidades), ácida visión de la religión judía y delirante comedia negra a cuya degustación nos tienen acostumbrados los siempre magistrales Coen. Y todo eso sin necesidad de recurrir a caras conocidas en su reparto. Sin duda, una película imprescindible para cualquier cinéfilo, amante o no del cine de los hermanos más celebrados del séptimo arte y, sobre todo, para aquellos que creen que su vida es un absoluto desastre.

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MÁS INFO:

Género: Comedia dramática

Reparto: Michael Stuhlbarg, Fred Melamed, Richard Kind, Aaron Wolf, Sari Wagner, Jessica McManus, Adam Arkin

Nacionalidad: EEUU
Guión: Joel y Ethan Coen
Fotografía: Roger Deakins
Música: Carter Burwell

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www.untiposerio.es

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De cine_Paranormal Activity


PARANORMAL ACTIVITY

Director_Oren Peli

Fecha de estreno_27/11/09

Más de cien millones de dólares de recaudación avalan esta producción casera donde sólo ha hecho falta una cámara, dos actores desconocidos (Katie Featherson, Micah Sloat) y una casa -la que tiene el propio director en San Diego-. Desde luego, el asunto ha salido más que rentable. Apenas se gastaron 15 mil dólares de presupuesto. Pero no todo va a ser positivo, la película de marras y fenómeno social de la temporada cinematográfica está teniendo también sus detractores. Y es que la promoción-emocional –campaña de marketing- que se ha hecho a lo largo de los últimos meses -recuerden las caras de terror del tráiler- está pesando demasiado: las altísimas expectativas son imposibles de alcanzar. No queremos decir con esto que no dé miedo, pero no tanto. Que levante la mano quien no haya escuchado ruiditos raros a la hora de irse a dormir, cuando el silencio debería ser el rey, y no se haya acojonado. Pues eso, que apela a nuestro terror más atávico: ¿qué pasa mientras dormimos?

Paranormal Activity, ópera prima del director, guionista, productor y montador israelí Oren Peli, se nos ha vendido como la nueva El proyecto de la bruja de Blair (Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, 1999). En este caso, un vídeo doméstico a modo de cámara Gran Hermano filma todo el santo -endemoniado, más bien- día las insólitas vivencias -paranormales- que sufre una pareja en su recién estrenado nidito de amor. Aunque la parte femenina de la misma viene experimentando presencias y fenómenos extraños desde bien pequeñita. La noche es, sin duda, el momento del día más activo, justo cuando los protagonistas se van a dormir. Todo es grabado por la parte masculina con el fin de descubrir lo que está pasando en una casa que se convierte en origen de largas noches de insomnio y sufrimiento para ambos.

Los hechos se nos quieren hacer pasar por reales -incluso se agradece a las supuestas y respectivas familias de la pareja que hayan cedido el material gráfico y se alude a la investigación de la policía-, en una suerte de found footage a lo Holocausto Caníbal (Ruggero Deodato, 1980). Y es que Peli, el director, afirma que “una de las cosas que quería hacer era crear algo que la gente pudiera decir que define el horror para su generación. Algo como cuando después de Psicosis la gente decía que no volvería a ducharse, cuando después de Tiburón y Open Water decía que no volverían a nadar en el mar o cuando después de El proyecto de la bruja de Blair decía que nunca volvería a acampar en el bosque”.

Estamos, pues, ante un proyecto cuestionado de un cineasta “cuarto milenio” que ya está preparando su próximo trabajo, Área 51. Veremos qué nos depara el futuro más inmediato.

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MÁS INFO:

Género: Terror / Suspense

Reparto: Katie Featherson, Micah Sloat, Amber Armstrong, Mark Fredrichs, Ashley Palmer

Guión: Oren Peli

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www.paranormal-lapelicula.com

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De cine_Home, ¿dulce hogar?

HOME, ¿DULCE HOGAR?

Directora_Ursula Meier
Fecha de estreno_30/10/2009

Normalmente, la felicidad pende de un hilo muy frágil, de una casualidad desafortunada, de un encuentro o un quiebro de la vida insospechado (llámenlo crisis económica, si quieren). Nadie está a salvo de ello, ni siquiera aquellos que en su huida hacia delante hacen de su capa un sayo y crean su propio universo. La sociedad, señores, extiende sus tentáculos hasta límites insospechados y les encontrará allá donde estén. Así las cosas, la cineasta franco-suiza Ursula Meier (Besançon, Francia, 1971) nos presenta su primer trabajo de ficción (previamente hubo buenos documentales y mejores cortos), Home, ¿dulce hogar?, la historia de una peculiar familia que vive feliz y en armonía en su casita de campo, aislada del mundanal ruido de la ciudad. Su único vecino es una autopista abandonada que utilizan a su antojo, bien como lugar de juego, bien como trastero. Hasta que la autopista se abre al tráfico y su remanso de paz se convierte en incesante trasiego de coches y ruido de claxon (metáfora de la sociedad de la que huyeron).

La felicidad endogámica y excluyente que la familia había creado se convierte bajo estas nuevas circunstancias en cóctel molotov y germen de patologías (previamente latentes) cuando la sociedad (suciedad) les invade y son incapaces de adaptarse y aceptarlo. Tal y como lo percibe la propia Meier entre ellos (madre, padre y tres hijos) hay como un pacto tácito en la obstinación en querer seguir viviendo en esa casa, una voluntad casi inconsciente de conservar un hogar ‘ideal’, de aferrarse a un mundo de armonía familiar… Ese repliegue y esa creciente fusión dan lugar a extraños momentos de felicidad, gracias a los cuales la familia encuentra la fuerza para enfrentarse a ese mundo hostil que es la autopista. Pero a fuerza de obstinación, ya no se sabe quién representa el mayor peligro, si la autopista o la familia.

Home, ¿dulce hogar? tiene a Isabelle Huppert, la actriz que todos recordarán por su intenso papel en La pianista de Michael Haneke (aunque debería ser recordada por su presencia, habitual, en las películas de Claude Chabrol) y a Olivier Gourmet (Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes 2002 por su papel en El Hijo de Jean-Pierre y Luc Dardenne) como destacadas cabezas de reparto. Sin desperdicio alguno en las interpretaciones del resto de los actores. Todos y cada uno de ellos merece nuestra atención. El film de Meier ha resultado ser toda una sorpresa. No en vano, recuerda al Polanski primigenio. Home, ¿dulce hogar? resulta original y perfecta. Agridulce.

Género: Drama

Reparto: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adélaïde Leroux, Madeleine Budd, Kacey Mottet Klein

Guión: Ursula Meier, Antoine Jaccoud, Raphaëlle Valbrune, Gilles Taurand, Olivier Lorelle, Alice Winocour Director de fotografía: Agnés Godard, A.F.C.

Más info_

http://home-lefilm.com/site/
www.piramide-films.com/home.html

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