Banksy y la mercantilización del arte / Criticar por criticar o no

Bansky y la mercantilización del arte

Últimamente, veo el arte como negocio, el arte como lanzamiento definitivo del ego. Una afirmación arriesgada, que sin embargo parece más vigente que nunca en un mundo tan banal como el que vivimos,donde cuenta más la fama, la popularidad y el dinero que la dignidad, la reflexión y el trabajo bien hecho y la coherencia.

Hoy en día “casi todo” se considera arte, “casi todos” se autodenominan artistas. Y me consta, cómo no, que en la viña del Señor hay de todo, que una obra viene legitimada por la crítica, las instituciones y el mercado. Sin embargo, en este caso y como lega en la materia, elijo la reprobación frente a la adulación o el testimonio.

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Arte para no perderse en Madrid / Tiempo de reflexión

DIETMAR BUSSE

Dietmar-Busse-Jonsi“Jonsi, singer” (Sigur Rós)
Serie “Stars and starlets NY” Gelatina de plata sobre papel baritado.

hasta el 3 de noviembre

Dietmar Busse

 

DESBORDAMIENTO DE VAL DEL OMAR

Val-del-Omar-Exposicion-Reina-Sofia

hasta el 28 de febrero

Desbordamiento de Val del Omar

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Agenda, please, Don’t Disturb

LUNES 30_NOV

JORNADAS / 10 h. / 30 de nov. y 1 de diciembre / Ver horarios / Comercio Justo: por unas políticas comerciales justas / La Casa Encendida

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 30.11 / Festival de cine italiano / Círculo de Bellas Artes

CINE / 20 h. / Saneamiento básico (Jorge Furtado, 2007) / Multitud singular: el arte de resistir / MNCARS

MARTES 1_DIC

DANZA / Ver programación / XXIII Certamen Coreográfico de Madrid / Varias salas

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 13.01 / Como si fuera la última vez / Fotografías de Wim y Donata Wenders / Círculo de Bellas Artes

FESTIVAL / Hasta el 05.12 / Ver horarios / Cine Fest Brasil Madrid / Círculo de Bellas Artes

CINE / 19.30 h. (tb. 4 dic. 22 h.) / El pájaro de las plumas de cristal (Dario Argento, 1969) / Filmoteca Española

AUDIOVISUAL / 20 h. / Hasta el 29.12 (sólo los martes) / Film Ist, a girl & a gun (Gustav Deutsch, 2009) / La Casa Encendida

MIÉRCOLES 2_DIC

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 21 de febrero 2010 / Nubes de un cielo que no cambia / Ricky Dávila y Dufay Bustamante / Casa América

AUDIOVISUALES / 19.30 h. / Selección Transmediale.09: Deep North / Goethe Institut

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 24 de enero 2010 / Ulrike Ottinger

CONCIERTO / 20.30 h. / Charlie Winston / Sala Caracol

JUEVES 3_DIC

AUDIOVISUALES / Perfect Timing / European Media Art Festival / Goethe Institut

EXPOSICIÓN / 20 h. / Ver horarios / Haste el 26 de enero 2010 / Rockyrama / Julio Falagán, Cless y Rubén B / Galería Fast Cool

CONCIERTO / 20 h. / The Antlers / Sala Caracol

CONCIERTO / 21.30 h. / Marylin Manson / Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid

MUESTRA / 20.30 h. / Playtime. Muestra Itinerante de Cine / Sala Off Limits

DOCUMENTAL / 21 h. / Trabajadoras Transexuales del Sexo / ConSentido

FIESTA / 21.30 h. / Sal 1 jueves al mes (Mendetz en concierto + DJ set) / Sala Heineken

CONCIERTO / 21.30 h. / Norton + Grita Goldstein + The Singer not The Song / Wurlitzer Ballroom

CONCIERTO / 21.30 h. / The Ezra Beats / Eisbar

CONCIERTO / 21.30 h. / The Phenomenal Handclap Band / Sala Ramdall

CONCIERTO / 22 h. / Hairy Ladies + Black Sam + One Mountain / Astoria Club

VIERNES 4_DIC

MUESTRA DE PROYECTOS / Ver horarios / Hasta el 17 enero 2010 / Visualizar’09 datos: datos públicos, datos en público / MediaLab Prado

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 21 de febrero 2010 / Hannah Collins. Historia en curso. Películas y fotografías / Caixa Forum

CINE / 19.30 h. / Viva l’Aldjérie (Nadir Moknèche, 2004) / Ciclo de cine: Cartografías urbanas / Casa Árabe en Madrid

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta 28 de febrero 2010 / Toyo Ito / Casa Asia

CINE / 20 h. / Derek (Isaac Julien, 2008) / Multitud singular: el arte de resistir / MNCARS

CINE / 20.30 h. / Motorist (Chip Lord, 1989) / CA2M

CONCIERTO / 21.30 h. / The Prodigy + Enter Shikari / Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid

FIESTA /  21.30 h. / OEX (Ondas del Espacio Exterior) 5º Aniversario: The Guinea Pig & The Whislers y OEX Djs / Fotomatón Bar

SÁBADO 5_DIC

ACTIVIDAD ESPECIAL / 11 h. / Ver horarios (sábado y domingo) / La azotea del CBA se abre al público / Círculo de Bellas Artes

EXPOSICIÓN / Hasta el 10 de enero 2010 / Lisette Model / Fundación Mapfre

CINE / 17.30 h. (tb. 23 dic. 17.30 h.) / Candilejas (Charles Chaplin, 1952) / Filmoteca Española

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 31.01 / Lágrimas de Eros. El erotismo en la Historia del Arte / Museo Thyssen-Bornemisza

CINE / 17.30 h. (tb. 23 a las 17.30 h.) / Unmade Beds (Alexis Dos Santos, 2008) / La Casa Encendida

CONCIERTO / 18 h. / Evripidis and his Tragedies / Centro Cultural Puerta de Toledo

CINE / 18 h. / Pequeñas historias del cine de antes / Caixa Forum

DOMINGO 6_DIC

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta enero 2010 / Rodchenko fotógrafo / Inauguración de la Retrospectiva / Fundación Canal

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta enero 2010 / Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo / MNCARS

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta febrero 2010 / Encuentros de Pamplona 72. Fin de fiesta del Arte Experimental (atención al ciclo de cine) / MNCARS

CONCIERTO / 21.30 h / Paramount Styles + Astrobahn / Sala Siroco

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Agenda, please, Dont Disturb

LUNES_16_NOV

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 29.11 / Vampiros en la Habana / Dibujos, bocetos y fondos de la mítica película del animador cubano Juan Padrón / Casa América

CONCIERTO / 21.30 h. / 16 y 17 de noviembre / Depeche Mode / Palacio de Deportes

MARTES_17_NOV

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 13.01 / Como si fuera la última vez / Fotografías de Wim y Donata Wenders / Círculo de Bellas Artes

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 30.11 / Madrid, región inédita / Fotografías de Fernando Manso / Real Casa de Correos

MIÉRCOLES_18_NOV

FERIA / Ver horarios / 18 y 19 de noviembre / Feria del Libro Digital. Edición Cero / Palacio Municipal de Congresos. Campo de las Naciones

CONFERENCIA / 19.30 h. / Dobles voces en el texto fílmico / Caixa Forum

CINE / 20 h.  / J’aimerais partager le printemps avec quelqu’un (Joseph Morder, 2008) / Ciclo: Ruido y píxel / La Casa Encendida

CONCIERTO / 20 h. / Simple Minds / La Riviera

CONCIERTO / 21 h. / The Pains of Being Pure at Heart + Atlas Sound / Teatro Circo Price

CINE + CONCIERTO / 21 h. / Juha (Aki Kaurismäki, 1999) + orquesta de Anssi Tikanmäki (tras la proyección del film mudo), autor habitual de las bandas sonoras de Aki y Mika Kaurismäki / Círculo de Bellas Artes

JUEVES_19_NOV

FESTIVAL / 17 h.  / Ver programación / ARS GAMES 2009 / Convergencia entre el arte y los videojuegos / La Casa Encendida

CLASE MAGISTRAL / 18-21 h. / Ouka Leele / Centro Cultural Galileo

LITERATURA / 19.30 h. / Proyección (Babalú) + Sesión poética (Ajo, Eduard Escoffet, Peru Saizprez y lectura de Daniel Bolado) / Ciclo: 2009 poetas por Km2 / Casa América

FESTIVAL / 20 h. / Hasta el 22.11 / Consulta el programa / I Festival de Series Madrid09 / Círculo de Bellas Artes

PRESENTACIÓN / 20 h. / De mecánica y alquimia / Libro de Juan Jacinto Muñoz Rengel (Ed. Salto de Página) / Delegación del Principado de Asturias

CONCIERTO / 20 h. / Yann Tiersen / La Riviera

CONCIERTO / 21 h. / Micachu & The Shapes / Moby Dick

CONCIERTO + DJ’S / 21.30 h. / Universal Circus + Marcus Doo & The Secret Family + Hype Dj’s (Teen Idol, Adrián LeFreak, David Bizarro) / Don’t Belive The Hype @ Astoria (Sala Nasti)

FESTIVAL / 22 h. / Hasta el 27.11 / Semana de Cine Experimental de Madrid / Varias sedes

FIESTA / 23 h. / Fiesta My Generation / Electroperras Dj’s / Costello Club

VIERNES_20_NOV

CINE / 17 h. / Thomas ( Miika Soini, 2008) / Círculo de Bellas Artes

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 28_11 / Cinemad09, Festival de cine independiente y de culto / Dif. localizaciones de Madrid

LITERATURA / 19.30 h. / Javier Corcobado, Claudia Faci & Chantal Maillard, Martín Bakero y El Hombrecito / Ciclo: 2009 poetas por Km2 / Casa América

CONFERENCIA/ 20 h. / Este es un tiempo para la acción / Conferencia de Daniel García Andújar / MNCARS

FESTIVAL / 20 h / Hasta el 22.11 / OFFMÓSTOLES09 / Cuatro programas de vídeo, tres conciertos, un largometraje y otros deleites… / CA2M

CONCIERTO / 20 h. / The Sunday Drivers / La Riviera

CONCIERTO / 20 h. / Triángulo de amor bizarro / Sala Nasti

FESTIVAL / 21.30 h. / Extraterrestres ’09: Baleàrics / Pascal Comelade + Max + Bel Canto Orquestra + Joan Miquel Oliver + Bombón Mallorquín + Llonovoy + Miquel Ángel Joan + Dr. Magneto / Círculo de Bellas Artes

CONCIERTO / 22 h. / Fiesta Jenesaispop / Dragonette Project: Komakino / Ocho y Medio

SÁBADO_21_NOV

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 12.12 / The Kitchen / Fotografías de Marina Abramovic / La Fábrica Galería

FESTIVAL / Ver horarios / Hasta el 29.11 / IN-SONORA V / Muestra de Arte Sonoro e Interactivo / Matadero Madrid

CINE / 20 h. / 21 y 22 de noviembre / Tout est parfait (Yves Christian Fournier, 2007) / La Casa Encendida

CONCIERTO / 21 h. / Los punsetes + Cohete / Neu!Club

DOMINGO_22_NOV

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 15.01 / Helsinki Madrid FinDesign / Mes del Diseño Finlandés / Matadero Madrid

EXPOSICIÓN / Ver horarios / Hasta el 31.01 / Lágrimas de Eros. El erotismo en la Historia del Arte / Museo Thyssen-Bornemisza

Domingo de Remember_García-Alix

Garcia_Alix_Oscar_L_Tejeda

Fotografía_  © Óscar L. Tejeda (2007)

ENTREVISTA A ALBERTO GARCÍA-ALIX

Realizada por la que esto suscribe en octubre de 2008

Publicada en EME (diciembre_08)

Su carrera como fotógrafo empieza en 1976, cuando coge por primera vez una cámara, casi como un juego. Pronto se convierte en una pulsión, una obsesión, de la que no puede desentenderse. Y, apenas dos décadas más tarde, en 1999, ya tiene en sus curtidas manos el Premio Nacional de Fotografía. Hablamos de uno de los fotógrafos de mayor calado del S. XX en el panorama nacional, Alberto García-Alix (León, 1956), autodidacta, con una trayectoria admirada y admirable, personalísima y con ciertas vetas de erotismo descarnado que engancha y no deja a nadie indiferente. Seducido por el blanco y negro, y por su propia vida (se considera un personaje más), las luces y sombras de su trayectoria vital se manifiestan en sus fotografías como una nítida autobiografía en imágenes que ha logrado estampar su propio sello y que, en ocasiones, se convierte en todo un puñetazo en la cara de lo políticamente correcto. Sin embargo, para Alix, es sólo espejo de su propio circo (recuerden que vivió muy de cerca la Movida) y consecuencia de una mirada cómplice, frontal y de plano corto a su entorno más cercano. Bromista e irónico nos recibe en la céntrica casa que posee en Madrid. “El sentido del humor te salva”, afirma. Porro en mano y féminas en mente (tanto sus cámaras como su moto tienen nombre de mujer), responde pacientemente a nuestras numerosas preguntas y se presta a servir de modelo para otro fotógrafo, como lo es para sí mismo en sus reveladores autorretratos. Las palabras tatuadas en sus falanges rezan “TODO” y “NADA”. Ése es Alix. Así se nos muestra.

¿Cómo empezó su relación con la fotografía?

Fue en el año 76, siendo yo muy joven. Empecé cogiendo una cámara de fotos, metiéndome en el laboratorio a revelar los negativos y haciendo pequeñas copias en papel. En principio, claro, salían churros y luego, poco a poco, empecé a encontrarlo adictivo, a publicar en Star y a editar cómics underground con Ceesepe, con quien monté la Cascorro Factory… Pero, sobre todo, hacía fotos, no como una manera de ganarme la vida, sino como una pasión. Poco a poco, me fui sintiendo fotógrafo. La fotografía reforzaba mi propia individualidad y era muy consciente de que aquel momento sólo me pertenecía a mí y a los que estábamos allí. Ese es un camino que se percibe y se va estableciendo poco a poco, luego está la perseverancia. Pero, bueno, yo no viví de la fotografía hasta mucho más tarde. En aquel entonces malvivía económicamente, pero bienvivía en general.

¿De qué vivía en aquellos tiempos?

Bueno, si te lo digo y lo escribes nos despiden a ti y a mí.

¿Qué ha cambiado en usted desde entonces? ¿Qué ha aprendido su ojo a lo largo de todos estos años de experiencia y formación?

Lo primero que ha cambiado, el pelo. Y ya sabes lo que se dice, el hombre pierde el pelo pero no el vicio. Artísticamente, me he obligado a razonar. No eres el mismo con 30 años que con 40 ó 50. Ni eres la misma persona, ni tienes los mismos intereses, aunque hay cosas que nunca cambian. Si cada vez te sientes más feliz, eres sabio; si cada vez vas más hacia abajo y te encierras en ti mismo, pues eres más tonto. Yo, con los años, he ganado y, además, ya comprendo a las mujeres y me conozco más a mí mismo. Lo que sí ha cambiado es mi mirada, hoy en día es totalmente intencionada y ha ganado en abstracción. Se va definiendo. Lo que no vale es repetirse, volver a hacer lo mismo. Tú evolucionas y evoluciona tu mirada, lo que no cambia es la pulsión.

¿Son sus fotos intencionadamente provocadoras?

Bueno, me provocan a mí. Mis fotos no son provocadoras, sólo obligan a establecer una comunicación con el retratado porque hay un cruce de miradas y eso al espectador le provoca algo, o se la pone dura o le da miedo… Así es la vida. La interpretación la hace el espectador. Pero yo no quiero provocar nada, sólo ese diálogo y una emoción. Si hubiera buscado la provocación, tendría a todos los retratados con el culo abierto. A la mayoría de la gente que retrato la conozco y la quiero. Yo sólo me limito a hacer una búsqueda en ellos. Desde luego, no es un mundo marginal. ¿Qué es eso? Que se lo pregunten a los políticos, que son cuatro. Ellos sí son marginales.

¿Es usted de los que piensa que el público debe completar el significado de lo que ve?

No. El significado de la fotografía está dentro de la imagen. Lo que puede ser el espectador es la última parte del eslabón de esa cadena. Se ponen delante de una imagen y tiene que plantearse qué les da, qué percibe de ella, qué le provoca. De lo que me arrepiento es de no haber utilizado la provocación en mis fotografías, porque la provocación es lo primero en el camino hacia la revolución. En los años 70 y 80 sí había revolución, la juventud decidía los valores; la agitación, la trasgresión, estar contra el sistema, todos ellos eran valores. Ahora lo único que nos queda es lo políticamente correcto y un sistema de mercado atroz.

¿Podemos hablar de una relación sana entre arte y mercado?

No, es incestuosa, pero de toda la vida. ¡Para qué engañarnos! ¿Qué es ser artista? Pues no lo sé.

¿Es su fotografía una autobiografía?

Sí, tengo un gran álbum de cromos. Todo mi trabajo tiene un tinte autobiográfico, pero yo no juego a eso conscientemente. Eso lo hacen mis ojos, luego hay otra parte que es dónde corto, qué hago, qué decido, cómo lo narro… De todos modos, la fotografía no es mi vida. Mi vida está por encima de la fotografía. Pero sí es la pócima de la eterna juventud.

Muchos le consideran el cronista de una generación, el de la Movida Madrileña. ¿Se siente identificado con ello o considera que es una etiqueta muy limitada? ¿Qué representó para usted vida la Movida Madrileña?

Para mí, sobre todo, fue la época de mi juventud y como tal fue divertida. Pero, bueno, ya casi ni me acuerdo. He hecho más cosas, aparte de retratar la Movida, y eso es lo que voy a mostrar en la exposición del Reina. Sigo moviendo el esqueleto y eso es algo infalible si se quiere ser feliz.

Yo entiendo que la fotografía es un espejo de lo que fuimos y reflejo de lo que vivimos, es inherente, lleva esa carga. Pero no me gustaría que eso fuera lo que le diera el valor, sino la originalidad de la obra, el desarrollo visual… Todo eso.

¿Podemos decir que es usted un personaje más en sus fotografías?

Sí. Pero no creas que me estoy constantemente autorretratando, a veces es sólo un ejercicio. Una cámara de fotos, un trípode y el hecho de no tener modelo puede llevarte a autorretratarte. Sólo hace falta la predisposición, es un camino de búsqueda. Pero no tengo mucho ego, si salgo en las fotos es porque me considero un personaje más.

¿Qué cambió para usted y para la proyección internacional de su trabajo haber ganado en 1999 el Premio Nacional de Fotografía?

En la vida profesional, sí supuso un cambio. Sería estúpido no admitirlo. En el momento, no; pero si miro hacia atrás, sí. Es un reconocimiento muy importante. Uno lo recibe muy tímidamente, pensando en si realmente se lo merece. Yo no soy santo de mi devoción. Hay muy buenos fotógrafos ahí afuera.

¿Le ha resultado difícil llegar profesionalmente al lugar en el que se encuentra hoy como artista?

En muchos momentos me he planteado abandonar. Tienes muchas crisis. Durante algunos años la fotografía no me daba de comer, pero con el tiempo te das cuenta de que es un largo camino que hay que recorrer. Un día haces una exposición, otro día otra y así. También es cierto que ahora la fotografía se valora más, se hacen catálogos, me estás haciendo una entrevista… Yo soy un privilegiado, puedo vivir de lo que me gusta. Nunca pensé en que podría vivir de ser fotógrafo.

Durante un tiempo, allá por el 2003, la Hepatitis C le sume en una etapa gris y se resguarda en París para su tratamiento. ¿Qué le salvó anímicamente, qué le ayudó a seguir adelante?

El sentido del humor te salva muchas veces. Pero, bueno, yo creo que estaba ya salvado. Aunque, a veces, uno no lo quiere ver y nos torturamos nosotros mismos. El interferón fue el apoyo a mi etapa gris. Incluso, algunas veces, me río. Pero si lo pienso bien, puedo decir que sólo he pasado alguna noche regular…. Si te soy franco, lo que intento es lo que intentamos todos, estar en paz conmigo mismo y ser feliz, la redención.

¿Qué le aporta, personal y profesionalmente, París frente a Madrid?

Ahora mismo, casi nada. Tengo en París mi galería, trabajo mucho allí, tengo amigos y voy constantemente. Estoy un poco a caballo entre las dos ciudades. La etapa de vivir en París, de momento, se acabó y ahora resido en Madrid, una ciudad más humana. Pero hay sitios mejores que París. Allí tienes todo el día el culo mojado de ir en moto y, además, tiene una carga de soledad muy grande.

¿La cámara le acompaña siempre, es su infatigable compañera de viaje o su particular psicoanalista?

La cámara viene conmigo cada vez que puedo y la prostituyo. De momento, no he probado el digital. En mi casa tengo un laboratorio, revelo mis negativos, tengo plancha de contactos y a no ser que quiera hacer un experimento, lo mando a Alemania para que lo haga Kira Enss (genio y figura hasta la sepultura).

¿Por qué no ha trabajado, hasta ahora, con cámaras digitales?

Simplemente no lo he probado. Eso es todo. De todos modos, me gusta mucho la materia, el papel de plata y encuentro que, ahora, es mi camino de búsqueda. Mañana puedo probar el digital y gustarme, pero de momento me puedo permitir hacerlo a mi manera. Claro, si tuviera que trabajar en prensa o empezar ahora sería imposible seguir trabajando con analógica. Para mí todo lo que sirva para crear me parece bien, sea digital o analógico, incluso el dedo.

¿Está enganchado al blanco y negro?

Aprendí a trabajar en blanco y negro y me atrapó. Para lo que yo quiero es más poético, pero no descarto trabajar el día de mañana en color. De hecho, cuando empecé hacía diapositivas en color. Pero si hiciera color tendría que ser otro Alberto, empezar otro camino.

¿Qué hay detrás de sus narrativos pies de foto? ¿Por qué tienen un papel tan destacado en su trabajo?

Son importantes para mí desde que empecé a hacer fotos. Aunque no se los pongo a todas. Cuando son retratos siempre necesito el nombre de la persona, pero otros pies de fotos son más narrativos. Escribo poco, me cuesta muchísimo ponerme a escribir, aunque me gusta. En La Fábrica han recopilado todos mis textos, desde los primeros hasta ahora, y van a editarlos. Pero no soy escritor, soy fotógrafo.

Después de tres décadas como fotógrafo, ¿es consciente de haber creado escuela?

No, no soy consciente de eso. No lo he pensado en mi vida, aunque es muy halagador.

¿Le pesa la cámara? Es decir, ¿le agobia la presión de no repetirse, de no resultar cansino?

Esa presión no la tengo. El único que me juzga soy yo mismo y quien se impone esa presión de búsqueda con la cámara. Me digo: “eso lo he visto ya”. Me pregunto: “¿Qué quiero realmente?”. La presión de lo que piensen los demás, no, porque me da igual.

¿Qué aspecto es más importante a la hora de hacer una fotografía, el cómo, cuándo o dónde mirar?

Cada foto nace de una manera distinta. En general, siempre me pongo frente a lo que quiero fotografiar y, casi siempre, en espacios cortos. Si veo que la foto está muy preparada, en el sentido de resultar muy rococó, me molesta. Me gusta todo muy despojado.

¿Hay momentos mágicos en el trabajo de un fotógrafo?

Claro que existen. Los momentos mágicos son de una pulsión insultante. A veces, estoy en trance. La analógica frente a la digital te obliga a pararte un tiempo y pensar en qué estás viendo.

A la hora de fotografiar “en frío” (sin que sea una sesión preparada o un idea preconcebida), ¿qué es más importante, la técnica, el ojo o una conjunción entre ambas?

El buen ojo se educa, nace como una pulsión, de un deseo de mirar, de un deseo de encontrar. Hay una perversión detrás. Luego el ojo va descubriendo, a medida que fotografía, su propia pulsión.

¿Cuáles son sus fuentes de inspiración? La calle, la literatura, el cine, el trabajo de otros fotógrafos…

A mi me inspira el momento que estoy viendo y viviendo. De la literatura paso, no me motiva. Ya no leo tanto como antes. Una pena. Son referencias intelectuales, pero no me motivan. El trabajo de otros fotógrafos tampoco me inspira, me gusta.

Tiene una piel marcada, llena de arte. ¿Sabe cuántos tatuajes tiene? ¿Qué significan para usted?

Buf, no sé cuántos tatuajes tengo. Muchos y por todas partes. Reflejan que he tenido mucho tiempo y mucha vida. Es biografía porque tiene implícito el momento en que se hizo cada tatuaje y qué significó, pero los significados cambian. Cuantos más tatuajes te haces, más intención les pones a lo que dicen de ti. Son ilustraciones, por lo tanto, soy un hombre ilustrado.

Sabemos que, además, es un gran fan de las motos, ¿qué le aportan? ¿Es de los que acude a concentraciones?

La moto y yo nos comprendemos, me hace feliz. Sin la moto la vida se me haría cuesta arriba. Viajo mucho en moto, sólo o con algún amigo. Hay que ver cuánto me aguanta el cuerpo para poder seguir haciéndolo. Pero cada vez acudo menos a concentraciones, ya no tengo tanto tiempo.

Haciendo uso del título de su próxima exposición en el Reina Sofía (5 de noviembre de 2008 – 16 de febrero de 2009), le preguntamos, ¿cuál es el lugar “De Donde No se Vuelve”?

¿De dónde crees tú? Desde luego, no me refiero a la muerte. Eso sería muy obvio. Estoy hablando de la fotografía, incluso de nosotros mismos, de nuestro pasado, como un lugar del que no se vuelve. Yo fotografío el pasado. Es un juego y una licencia poética. La fotografía es un espacio en el que una vez estás en el papel, estás congelado y atrapado. No puedes volver a ese momento de tu vida.

¿Qué quiere contar en esta exposición? ¿Qué cuenta la pieza audiovisual que articula dicha exposición?

Es una exposición que, en origen, era una retrospectiva al uso y el reto estaba en construir una narración que, transitando por el pasado y el presente, contara esa historia, ese lugar del que no se vuelve. He creado un desarrollo de cómo ha sido mi mirada y cómo mira hacia delante. Es toda mi vida lo que se muestra. Todo ello viene articulado por una narración visual, un vídeo, que da título a esta exposición, “De Donde No se Vuelve” y unas fotografías.

¿Se acercará más al vídeo a partir de ahora?

Me acercaré a las rubias, a las morenas… Yo me acercaré a donde yo quiera hasta decir basta. No, en serio, es una forma de expresión más. A lo mejor no lo vuelvo a utilizar. No lo sé. En cada momento de mi vida he tenido mi manera de intentar expresarme. Por ejemplo, haciendo la revista “El canto de la tripulación”, hasta bailando me expreso.

Ya que hablamos de “El canto de la tripulación”, ¿con qué intención nace dicha revista?

Bueno, surge de un cúmulo de circunstancias. Hay pasión, agitación, latidos libertarios… De todo, incluso revancha. La revista está imbuida de las ideas de la época, de dónde veníamos, del contexto. Teníamos tiempo para dar y tomar. Hoy en día no sería posible hacerla. Se pueden hacer cosas mejores o peores, pero en aquel entonces yo era otro Alberto.

También estuvo trabajando en la mítica revista “Star”. Cuéntenos, ¿cómo fue su experiencia?

Joder, fue la primera revista a la que vendí una foto. Incluso recuerdo haber encontrado recientemente un recibo de 50 pesetas por el pago de una de mis fotografías. Para mí “Star” representa mis primeros trabajos. Éramos todos muy jóvenes, haciendo algo underground… Estábamos orgullosos de ello, aunque nos pagaran poco.

Haga una valoración final. ¿Considera que la vida le ha tratado bien?

Sí. Todos nosotros hemos sido bien tratados. Hemos nacido aquí y no en un país en guerra o bajo el yugo de la hambruna.

Los 10 amigos que han marcado su vida son…

Me parece injusto dar nombres y dejar a gente fuera. Es una pregunta tan inmoral como la de “¿A quién quieres más, a papá o a mamá?” ¿Puedo darte iniciales? J, F, T, W, A, M, N, J, H, Q.

Criticar por criticar o no

La envidia es un arma blanca (nunca mejor dicho), pero arma al fin y al cabo. De ella nace la inefable ansia de crítica destructiva que ronda por los alrededores y, no podemos negarlo, dentro de uno mismo. A veces, es mera crítica friki y facilita un tiempo de chufla de lo más divertido con los amigos (criticando a los que no están, por supuesto); otras, criticando a los otros (los que no son nuestros amigos más íntimos); las más, desmenuzando al resto (a los que ni siquiera conocemos).

Tampoco podemos negar que la crítica es multidisciplinar (qué moderna ella!!!), pues hace que nos creamos capaces de esbozar opiniones e incluso teorías sobre las más variadas temáticas, desde cine a música, pasando por teatro o arte (cómo olvidar la lucha de egos en ARCO). Tanta lucha de egos que un tropezón ha provocado la ruptura de una obra de arte de Francesco Gennari en la “súpermega” feria de arte. Según comenta Público (permítanme la licencia), “una de las mujeres (apartadas por los de seguridad del séquito real) no miró hacia atrás y pisó por accidente un cristal negro situado frente al espacio de la galería alemana Rüdiger Schöttle, a diez centímetros del suelo. El cristal se quebró. Sólo que el cristal era una obra de arte firmada por el artista italiano Francesco Gennari valorada en 18.000 euros”. Pa’ fliparlo! El seguro de IFEMA no cubre el despropósito, imaginamos que el de la galería sí.

Bueno, guay, pero hablábamos sobre la envidia… Huy, perdonen, me he puesto a criticar y se me ha ido la pinza. En fin, resumiendo (al menos, por hoy): ser objeto de envidia no es malo en sí mismo, salvo cuando se sufren las consecuencias más negativas e injustas de la misma (la crítica destructiva, el pisotón, el “poner la pierna encima”, la zancadilla…). Por no hablar de cuando una misma es la que envidia (palabra fea donde las haya) y es que yo prefiero la admiración a la envidia, señores.

El Teatro Romano

El castillo de Sagunto (Valencia) fue declarado Monumento Nacional en 1931, pero parece que fue construido en el S. I d.c. (si me equivoco con las fechas, que alguien me lo diga y lo cambio). Debido a la especial degradación de su teatro (declarado Monumento Nacional en 1896), fue sometido a un proceso de restauración y rehabilitación “especial”, que levantó más ampollas que unos zapatos de una talla menor a la debida. Sin duda, los arquitectos encargados de tal proceso, Giorgio Grass y Manuel Portac, se llenaron de gloria. Lo más patético del asunto podría haber sido el resultado obtenido, ya que aunque facilitaba la realización de espectáculos varios (Sagunt a escena), poco recordaba a sus orígenes (vean la foto).

Lo patético, continúo, es que según anunció El Mundo (y me informó mi amigo Alberto en la famosa cena de las cucarachas) hace apenas unos días, “La Sala de lo Contencioso-Administrativo del Tribunal Supremo ha confirmado el plazo de dieciocho meses para que se ejecuten las obras de reversión del Teatro Romano de Sagunto dictadas en la sentencia del Tribunal Superior de Justicia de la Comunidad Valenciana (TSJCV) de abril de 2003. (…) Según dictaminó el auto del TSJCV de 2003, las obras consistirán en el levantamiento de las placas de mármol que se superponen a la anterior piedra de la cávea (gradas) del Teatro Romano de Sagunto, y en la demolición del muro de cierre de la escena hasta una altura de 1,20 metros, y la encargada de estas tareas será la Generalitat”. Y yo me pregunto, si cuando retiras una tirita te llevas detrás algún pelo e incluso alguna pielecilla, ¿retirar las placas de marmol no será llevarse detrás parte de ese Monumento Histórico? Ay, amigo, igual están más espabilados de lo que parecen y lo que quieren es revender los restos como si fueran parte del césped del Bernabeu. La reventa es lo que tiene.

Y es que no podemos obviar lo crítpico del arte. Tampoco debemos negar que la restauración fue más que comtemporánea (bochornosa) y, por lo tanto, se somete a los mismos formalismos post-modernos que Antoni Muntadas (padre del net.art español). A partir de aquí, por favor, si alguien ha entendido algo (sobre todo tú, Cristina) que me lo explique mandando un sms al 5465 y entrará en el sorteo de un BMW de alta gama.

P.D: otro día hablaremos sobre la independencia porteña